[ 교계 ]
20세기의 전환기에는 건축을 양식으로 접근하려는 자세(교회건축순례 55회)와 함께 건축구조에 대한 미학적 접근방식이 있었다. 이러한 시도들은 새로운 인공 합성재료의 개발에서 비롯되었다. 이들 건축재는 영국에서 쓰이기 시작하여 미국에서 널리 사용된 강철과 프랑스에서 개발된 철근 콘크리트였다. 이 새로운 재료들은 넓은 공간을 요구하는 근대 건축에 획기적인 전환점을 만들어 주었다. 특히 압축력에 강한 콘크리트와 인장력에 강한 강철로 결합된 철근 콘크리트는 만들기도 쉬웠다.
파리 '노트르담 뒤 랭시'
철근 콘크리트가 최초로 사용된 예는 아나톨 드 보도(1836∼1915)가 설계한 파리의 생장 드 몽마르트(1897∼1904)교회였다. 이 건물은 전통적인 구조를 재현하는 정도에 머물렀지만, 참신한 콘크리트 구조답게 세워진 첫 번째 교회는 파리 교외에 있는 오귀스트 페레(1874∼1954) 설계의 노틀담 뒤 랭시(1922-3)였다. 페레는 이미 20년 전 파리의 아파트에서 새로운 콘크리트로도 멋진 건물을 지을 수 있음을 보여주었다. 그것은 콘크리트 자체로 마감되어 경제적이었다. 이런 제물치장 콘크리트의 사용은 일차대전 후 어려웠던 시기에는 안성맞춤이었다. 이런 이유로 페레는 현대건축의 아버지로 불리게 되었다.
페레는 랭시 성당에서 가느다란 기둥들에 의해 지지되는 평평한 원호 모양의 볼트(穹') 천장의 공간을 콘크리트로 만들었다. 10미터가 넘는 콘크리트 기둥은 굵기가 36센티미터도 채 안된다. 내부공간을 둘러싼 벽은 커다란 선 세공의 그릴로 그 속에는 색유리가 끼워진 격자 모양의 창으로 되어있다. 외부 역시 콘크리트의 수직적인 지지 부재들로 고딕 성당을 연상시켜 준다. 층층이 우뚝 솟아 있는 전면의 탑은 당시의 어느 표현주의 건물보다 더 풍부한 형태를 보여주고 있다.
페레는 중세의 랜턴(頂塔) 교회들, 특히 벽 전체가 온통 창으로 되어서 그 속에서는 마치 빛 가운데 있는 느낌을 주는 파리의 상테 샤펠르(1243∼1248)와 같은 고딕 교회로부터 영감을 받았다. 그는 콘크리트로 이와 같은 효과를 얻으려 하였다. 위대한 고딕 건축가들이 추구하였던 빛의 공간을 랭시에서는 철근 콘크리트로 재현하였던 것이다. 거기서 사용된 새로운 재료는 전통적 조적조를 대체하였고, 디자인의 합리주의는 신비주의를 대신하였다. 그곳에는 강렬한 정신적 힘이 있지만 역설적으로 잔잔한 분위기가 넘쳐흐른다. 여기서 콘크리트는 자연석의 조적구조를 대체하였고, 디자인의 합리주의는 신비주의를 대신하였다.
물론 페레는 평면보다는 구조에 더 관심을 가졌다. 그러나 랭시 교회당은 내부에서 시야가 방해받지 않으며 강단에서 선포되는 말씀 역시 전체 회중에게 똑똑히 전달 될 수 있게 계획되었다. 이런 성당은 스위스의 바젤교회를 비롯하여 유럽 전역은 물론 일본의 동경 기독교여자대학 교회에 이르기까지 수십년 동안 교회 디자인의 전형이 되었다.
일리노이 공대 채플
한편 건축에서 강철 구조의 역사는 콘크리트에 비해 훨씬 짧다. 철의 미학에서 가장 위대한 거장은 의심할 여지없이 미스 반 데르 로에(1888∼1969)이다. 그는 독일 태생으로 바우하우스 교수 출신의 미국 망명자이다. 그는 이미 1920년대에 철과 유리의 고층건물 계획을 발표하였었다. 그의 구조의 명료한 해석은 기능의 융통성을 가지는 소위 '자유로운 평면'의 기반이었다. 이것은 국제주의 건축이라 일컫는 20세기를 풍미한 기능주의 건축의 근간이었다.
미스는 건물을 항상 그 본질로 환원하려 하였다. 그것은 꾸밈없는 구조에 의해서만 얻을 수 있고 또 그 해석은 대칭과 비례, 하중과 지지에 대한 명확한 표현에 의존하여야한다고 생각하였다. 당연히 그의 디자인은 도식적이었지만, 골조가 분명히 표현된 순수한 6면체의 형태일 수밖에 없었다. 이러한 그의 건축의 이상은 그가 교수로 재직하고 있었던 시카고의 일리노이 공대의 건물들에서 잘 실현되었다.
이 캠퍼스의 동쪽에 있는 자그마한 채플(1952)도 예외는 아니다. 그것은 벽돌의 조적조에 I형의 철골 보를 얹은 위에 조립식의 PC 스라브를 얹은 단순한 구조이다. 벽체는 벽돌과 전면의 커다란 판유리로 된 출입구로 구성되어있을 뿐 별도의 창도 없다. 투명한 유리는 인간과 자연을 일체로 만들고 제단으로 자연스럽게 인도한다. 내부 역시 단순하다. 외부의 벽돌이 내부에도 쓰이고 천장은 골조가 그대로 노출되어 있다. 강단도 커튼 바탕에 스테인레스의 십자가와 단순한 대리석 제단이 대조를 이루고 있을 따름이다. 마감도 솔직하다. 구조는 공간밖에 머물러 아무 것도 내부공간을 방해하지 않는다. 골조에 끼워 맞춰진 벽돌패널, 꼭 들어맞은 철골 디테일, 안정된 비례 모두가 엄격하다. 이 채플은 미스의 엄격한 비 개인적 지적탐구와 질 높은 미국 철강가공기술과의 융합물이나 '실제성'의 분위기를 함께 갖추고 있다. 거기에 더하여 개신교와 가톨릭이 함께 쓰는 대학 채플의 특성 때문에 많은 사랑을 받았다. 같은 이유로 전례운동(liturgical movement)과 에큐메니칼 운동으로 신 구교 모두가 바라던 교회의 규범이 되었다.
장식은 물론 불필요한 모든 것들을 배제함으로써 아름다움을 성취한 그의 작품을 대할 때 우리는 '적을수록 풍족해진다(less is more)'는 그의 금언을 떠올리게 된다. 그는 항상 최소한의 재료로 구조와 기능을 충족하여 건축적 형태로 통일하여 새로운 질서를 찾았다. 그의 건축은 궁극적으로는 벽돌이나 I형강은 '물자체(Ding an sich)'로 출발하였기에 기본적으로 같은 형식에서 여러 가지 기능의 건축을 만들었다. 때문에 이 채플도 여느 건물과 그 형식이 같아서 교회처럼 보이지 않을 수 있다. 그러나 그 속에는 따뜻함과 경건함이 함께 있다. 그것은 예수의 참 모습은 그가 입으셨던 옷 너머에 있음과 같은 맥락이다.
/ 경희대 건축과