유혜자

2003년 05월 17일(토) 00:00

마 전 빌 클린턴 전 미국대통령과 미하일 고르바초프 전 러시아대통령의 사진이 신문 하단에 나란히 실렸었다. 두 분이 함께 프로코피에프의 음악동화 '피터와 늑대'의 음반에 내레이터로 참여한다는 기사였다. '피터와 늑대'는 재미있는 음악동화여서 어린이 주간에 연주되는 레퍼토리이다. 대개 내레이션은 음악인이나 방송인， 연기자가 맡지만 숀 코넬리 같은 배우， 연주가 이착 펄만， 성악가 조수미 등이 참여한 음반이 관심을 끌기도 했다.
　화제의 주인공이었던 전직대통령들이 관현악 연주 사이사이 늑대와 대결하는 용감한 피터와 동물의 이야기를 절묘하게 들려줄 수 있을는지 궁금하다.
　일찍이 음악동화 '피터와 늑대'의 제목을 들으면서 이솝우화의 양치기 소년의 패러디로 짐작했었다. 양치기 소년이 장난 삼아 늑대가 나왔다고 소리질러서 달려왔던 동네사람들이 속은 줄 알고 돌아간 후， 정작 늑대가 왔을 때 소년의 외침을 못들은 척했던 이야기. 옛날 교과서에 있던 교훈적인 내용을 기억하는 이들이 많을 것이다.
　그러나 프로코피에프의 '피터와 늑대'는 이런 진부한 내용이 아니다. 피터가 어느 날 목장에 나가보니 새들이 지저귀고 연못에서 놀고 있는 집오리를 고양이가 노리고 있다. 이때 할아버지가 나와서 피터에게 늑대가 나오는 무서운 곳이니 집에 가자고 한다. 두 사람이 사라지자 숲에서 늑대가 달려와서 미처 도망치지 못한 집오리를 삼켜버린다. 놀란 피터는 오리를 구해낼 방법을 생각하다가 집에 가서 올가미를 갖고 나와 나무위로 올라간다. 그리고 새에게 늑대의 머리 위를 빙빙 돌아달라고 하고 늑대에게 올가미를 던져 사로잡는다. 사냥꾼이 와서 늑대를 동물원으로 끌고 가고 피터와 목장의 동물친구들은 기뻐 춤을 추는 내용이다.
른들은 아이들에게 무서운 곳에는 못 가게 한다. 그러나 '피터와 늑대'의 피터는 어려움을 피하지 않고 지혜롭게 대결하여 통쾌하게 승리한다.
　'피터와 늑대'의 작사， 작곡자인 프로코피에프(Sergei Prokofiev 1891-1053)는 20세기를 대표하는 러시아 음악가이다. 아버지는 우크라이나 지방의 손초프카라는 마을의 대지주였고 어머니는 아마추어 피아니스트였다. 그는 다섯 살 때 피아노 소품을 작곡하고 페테르부르크 음악원에 입학 전에 이미 바이올린 소나타와 교향곡， 오페라를 작곡했다. 그러나 성격이 고집스럽고 까다로운데다 스승과 선배 동급생들에게 바른 말을 서슴없이 했다고 한다.
　원만하지 못한 대인관계에 공부도 적극적인 자세가 아니었다. 스승 림스키 코르샤코프가 "재능은 있지만 열심히 하지는 않는다. 그러나 음악적 진보는 부정할 수 없다"고 쓴 성적표가 전해오는데도 그는 1914년에 페테르부르크 음악원을 우수한 성적으로 졸업했다. 19살 때 부친이 별세한 후 어머니가 고향의 농토를 포기한 채 페테르부르크에 와서 아들의 뒷바라지에 정성을 쏟은 덕분이었다.
러나 졸업 후 러시아 혁명을 앞두고 불안하던 1916년에 프로코피에프는 시베리아， 일본을 거쳐 미국으로 망명한다. 피아니스트로 높은 평가를 받고. 1923년에 파리에 정착했으나 1934년에 망명생활을 청산하고 고국으로 돌아왔다. 그는 20세기의 여러 작곡가처럼 뚜렷한 사상이나 이론이 없었고 어떤 유파에도 들어가지 않았다. 작곡 기법도 여러 가지 스타일을 섞어서 작품을 썼다. 그래서 인지 외국에서 피아니스트로서는 환영받았으나 작품의 평가는 좋지가 않아 불만이었다.
　무엇보다도 그는 외국에 살면서 고국의 자연과 말을 그리워했다. 귀국하기 전 친구에게 보낸 편지에서 "러시아인은 외국의 다른 공기， 다른 환경에서는 영감이 떠오르지 않는다네. 다시 한번 진짜 겨울， 일시에 꽃이 만발하는 봄을 보고싶네. 러시아말과 러시아노래가 울리는 것을 듣고싶어. 그들의 노래는 나의 노래야…"라고 밝혔다.
는 이렇게 꿈을 안고 망명 18년만에 그리던 고국에 돌아왔다. 그러나 당시 동료작곡가들은 독재자 스탈린의 압박으로 창작의욕을 잃고 혁명적인 음악들만을 쓰는 형편이었다. 그런 현실에서 프로코피에프는 모스크바 어린이 극장 지배인에게서 어린이를 위한 작곡을 위촉받고， 이념과 관계없는 작품이라 신이 났던지 나흘만에 피아노 스코어를 완성해냈다고 한다.
　이야기는 있어도 오페라처럼 무대장치나 연기하는 인물과 동물이 없이도 환상적인 이야기를 머리 속으로 상상하게 하는 독특한 음악동화를 썼다. 피터와 할아버지， 사냥꾼 등 인물과 늑대， 고양이， 새， 집오리 등이 나오는 음악동화이다. 등장인물과 동물의 이미지에 맞는 특정한 악기로 음악적 주제에 따라 표현되는 것으로 소규모의 관현악단과 내레이터에 의해 연주된다.
　피터는 바이올린의 현악합주로 표현된다. 늑대는 나지막한 호른소리， 할아버지는 바순， 오리는 오보에， 작은 새는 높은 음의 플루트， 고양이는 클라리넷， 사냥꾼과 총소리는 팀파니들과 큰북이 맡았다.
　피터가 등장할 때에 나오는 신나는 바이올린 협주는 한 때 드라마나 다큐멘터리에서 밝은 장면으로 전환할 때 코드음악으로 자주 쓰였다.
　작곡가들이 시대적인 압박 때문에 회의로 슬럼프에 빠졌을 때에도 프로코피에프는 건강한 창작의욕을 지녔었다고 한다. '피터와 늑대'에서 어른들이 무섭다고 피하라고 했지만 용감하게 늑대를 사로잡은 피터가 프로코피에프의 캐릭터가 아니었는지 짐작해본다.
른들은 자극적이고 충격적인 영상에 쫓겨서 아이들의 상상력을 키울 여지가 없다고 개탄한다. 할머니나 부모 품에서 옛날 얘기를 들으며 정서를 키우던 것은 옛이야기이다. 경험해보지 못한 신기한 이야기를 들으면서 자기가 주인공이 되어 보던 어린 시절이 있었다. 매일매일 같은 내용을 들으면서도 자신의 넘치는 상상과 창의력이 보태져서 더욱 풍요롭던 이야기. 거기서 교훈과 지혜도 얻고 꿈을 키우곤 했다.
　전직 대통령까지 내레이터로 참여시켜서 꿈을 잃은 어린이들을 이야기 속으로 끌어들이려는 이들의 의욕에 박수를 보내고 싶다.
유혜자 jotting99@hanmail.net