유혜자

2003년 12월 13일(토) 00:00

우리 나라가 식민지시절을 겪어서인지 다른 나라의 지배 아래에서 조국의 해방과 자유를 갈구하던 작곡가의 음악을 들으면 가슴이 찡하다. 젊은 날 러시아의 통치와 지배를 받았던 핀란드의 작곡가 시벨리우스(Sibelius， Jan 1865∼1957)의 작품을 들을 때면 울분과 비애， 그리고 격정이 느껴진다.
　34세(1899년)에 작곡한 교향시 '핀란디아'는 침체해 있던 국민들에게 애국적인 기분을 고취시킨 웅장하고 힘찬 음악인데도 그렇고， 38세에 작곡한 바이올린협주곡도 예외가 아니다. 교향곡처럼 웅대한 부분이 있으나 비장미가 느껴진다. 잎새 없는 나목이 싸늘한 바람에 떨듯이 아리게 시작되는 서두， 그러나 환상적이며 씩씩하게 진전되어 자신도 모르게 빨려 들어가게 된다. 전체적으로 내성적인 강렬함과 함께 신선하고 낭만적인 작품이다.
　시벨리우스는 어렸을 때부터 작곡과 연주에 재능이 있었는데도 가족들이 안정되지 않는 음악가가 되는 것을 만류하여 법과대학에 진학을 했다. 그러나 입학은 했어도 법과공부 대신 헬싱키 음악원의 청강생으로 바이올린과 작곡법에 열중하자 가족들이 뜻을 굽혔다. 드디어 음악원에서 마음놓고 공부한 그는 졸업작품의 공개연주에서 좋은 점수를 얻어 정부의 장학금으로 베를린과 빈에 유학을 했다. 거기서 독일 낭만파음악의 수법을 익히고 유수한 음악회에 다니며 작곡에 많은 자극을 받고 귀국했다.
　음악교육은 뜻한 대로 마치고 왔으나 조국의 현실은 암담할 뿐 밝은 비전이 보이지 않았다. "들길을 거닐고 있을 때도 조국의 땅이 신음하고 있는 소리가 내 귀에 들리는 듯했다"고 시벨리우스는 회고했다.
　그때 강한 민족주의 성향으로 가까이 지내던 명문가의 젊은이가 있었다. 그는 시인， 극작가로 촉망받던 명문가의 예르네펠트인데 그에게는 아름답고 총명한 여동생 아이노가 있었다. 시벨리우스는 유학이 끝나던 해 '클레르보 교향곡'으로 이름이 널리 알려졌다. 이 교향곡은 핀란드 음악사상 최초의 민족적 제재로 쓴 걸작으로 절찬을 받아 아이노도 시벨리우스를 흠모하던 터였다. 두 사람은 몇 번 만나면서 서로 위안을 얻고 사랑하게 되었다. 나라를 잃었어도 정신적인， 영적인 것은 잃지 않았던 꿈 많은 아이노와 청년 시벨리우스의 사랑은 절실했다. 조국의 숲을 좋아했던 그들은 숲 속을 자주 거닐었다. 숲의 정적 속에 있는 생명의 울림을 받아 밝은 앞날을 계획할 수 있었으리라. 결혼 후 시벨리우스는 아내의 내조로 창작활동에 전념하여 명곡을 계속 써 나갔다.
　시벨리우스의 대부분의 작품들이 핀란드의 민족적인 소재를 통속적으로 묘사하지 않고 유럽풍의 지적인 묘사로 예술적인 승화를 시킨 것이다. 식민지의 비애， 아픔을 안고 유럽의 음악계에 핀란드 음악의 독창성을 알리고 민족의 자긍심을 지켰다. 독립을 갈망하던 핀란드인들의 압도적인 지지를 얻은 것은 당연한 일，
　그래서 32세의 젊은 나이로 종신연금도 받게 되었다.
　시벨리우스는 연금지급을 받고부터 더욱 활발하게 작곡에 전념하는 한편， 독립애국운동에도 참여했는데 그것을 음악적으로 표현한 것이 '핀란디아'다. 핀란디아의 성공으로 독립운동을 여러 나라에 알리는 데 큰 역할을 했다고 한다.
　 1900년， 파리 대 박람회에서 핀란드 오케스트라를 지휘하여 국제적인 명성도 얻었다. 2년 후에는 교향곡 2번도 완성했는데 이런 한창 전성기에 귓병으로 고생하였다. 귓병은 한 5년 동안이나 그를 괴롭힌 후 나았다고 한다.
　이 바이올린협주곡도 귓병 중에 탄생한 작품이다. 그는 귓병으로 우울해진 데다가 사교로 작곡할 시간을 빼앗기게 되자 헬싱키에서 20마일이나 떨어진 전원지대에 별장을 지을 계획을 했다. 그리고 이사하기 전 해에 바이올린협주곡에 착수했다. 귓병의 고통 속에서 그의 음악 내용의 깊이가 더해진 것을 바이올린협주곡에서 느낀다. 내용이 응축되어 깊은 울림을 주게 되었고 독창적인 핀란드 음악의 세계를 선도하여 더욱 뛰어난 곡을 쓰게 되었다.
　시벨리우스는 본래 바이올린 주자가 되고 싶어했다고 한다. 그러나 무대에 서면 상기하는 버릇이 있어서 포기하고 작곡 공부를 한 것이다. 그러나 자신이 좋아한 악기 바이올린 음악을 더 늦기 전에 써보려는 의욕이 솟구쳤나보다. 시벨리우스의 창작의 원천은 민족적인 애국심이었지만 바이올린협주곡만은 나도 좋은 곡을 쓸 수 있다는 자신감으로 써내려 간 것 같다.
　"북구의 강렬한 인상과 핀란드민요를 인용했지만 민족혼의 소재가 시벨리우스의 다른 작품에서 볼 수 없는 요소로 지극한 아름다움을 맛보게 한다."는 평가가 그 어떤 것보다도 바이올린 작곡에 특별히 애정을 기울인 것을 짐작케 한다. 작곡한 해 자신의 지휘로 초연을 했는데 본인의 마음에 들지 않아 다시 고쳐서 다음 해에 내놓았다. 지금 우리가 듣는 것은 본인의 개정판이다. 이 개정판은 완성 후 베를린에서 리하르트 슈트라우스의 지휘로 호평을 받았다.
　20세기 들어 바르토크， 스트라빈스키， 프로코피에프외에 너 댓 명의 작곡가들이 바이올린협주곡을 썼지만 시벨리우스의 것이 가장 사랑을 받고 다른 이의 작품은 별로 연주되지 않는다. 14분이나 되어 전곡의 반을 차지하는 1악장만으로도 북구의 색채가 완연하며 핀란드의 풍물과 토속미가 강렬하게 느껴진다. 바이올린의 기능이 맘껏 발휘되도록 한 독주와 관현악의 대결도 긴장을 높여준다.
　싸늘한 하늘가로 겨울 철새가 날아올 때， 나는 시벨리우스의 바이올린협주곡을 틀어놓으리라. 이 음악이 그들 귓가에 닿을 때 더욱 기품 있게 날개를 펄럭이며 날 것이기 때문이다.
　jotting99@hanmail.net