홍정수

2004년 06월 19일(토) 00:00

빈의 신학을 따르는 교회는 본래 시편가만을 불렀다. 이러한 전통이 한국의 장로교인들에게는 낯설다. 시편가라고 하지만 이것은 옛날 히브리인들이 불렀던 음악이 아니라， 칼빈 이후 시편 가사에 새롭게 붙인 음악을 말한다. 칼빈이 시편가를 강조한 것은 성경의 가사를 다른 가사와 구분하기 위한 것이었다. 이러한 구분을 통해 칼빈은 가톨릭의 음악으로부터 자유로울 수 있었다.

　칼빈은 시편가를 교회에 정착시키기 위해 매우 조직적인 접근방식을 취했다. 그는 우선 시편을 '음악적'으로 번역하는 일에 착수했다. 이는 음악에 잘 맞는 가사를 만들기 위한 것이었다. 뿐만 아니라， 1백 50편의 시편 가사를 쉽게 기억할 수 있도록 운(韻)을 붙이는， 대단히 어려운 작업도 실현시켰다. 그 다음에는 음악가들을 초빙하여 그 가사에 곡을 붙이게 했다. 처음에는 곡에 단선율만을 붙였다. 그 음악은 회중들이 누구나 쉽게 부를 수 있도록， 일반적인 노래와 흡사했다. 교회는 이 노래를 부르기 시작했다. 그것은 악기 반주도 화음도 없는 선율만의 음악이었다. 이렇게 노래하는 것이 칼빈의 뜻이었다. 더 이상의 음악이 교회에 필요하지 않다고 그는 믿었다.

　그런데 칼빈이 약간의 양보를 했다. 그것은 만들어진 선율에 화성을 붙이도록 한 것이다. 그러나 이렇게 만들어진 음악은 예배에서 사용이 금지되었다. 이 음악은 가정이나 학교를 위한 예외적인 것이었다. 이 음악은 4성부의 소프라노， 알토， 테너， 베이스의 모든 파트가 같은 리듬으로 노래하는 것으로， 오늘날 우리가 보는 찬송가의 화성적 생김새와 같은 것이다. 이렇게 모든 파트가 같은 리듬으로 가는 4성부 음악은 시간이 지니면서 일종의 새로운 '교회음악 양식'이 되었다. 이 양식은 팔레스트리나의 음악양식이 가톨릭 교회의 공식적 선포에 의해 교회적인 것이 된 것과는 다르게， 역사적 사용에 의해 개신교의 교회음악 양식처럼 대접받고 있다. 예를 들어 우리가 쓰는 찬송가 책에는 원래 이런 화성붙임이 어울리지 않는 노래도 이런 방식으로 고쳐져 수록되어 있다. 이는 찬송가란 이런 양식으로 되어있어야 한다는 생각을 반영한 것이다. 물론 칼빈은 이런 4성부 음악이 예배에 적합하지 않다고 보았음에도 그러하다. 그가 실용적인 이유에서 가정과 학교에 양보한 것이 후에 오는 교회음악에 엄청난 기여를 한 것이다.

　칼빈은 자신의 신학적 기준을 교회음악에서도 일관되게 유지하려고 했다. 그가 화성붙은 음악과 기악을 교회에 허락하지 않은 이유는 이것들이 말씀을 잘 들리게 하지 않고 이해되지 않게 한다고 보았기 때문이었다. 그는 츠빙글리처럼 말씀에 집중하기 위해 음악을 아예 금지하지는 않았다. 하지만 칼빈 역시 최소한의 음악만을 교회에 허락하려 했다. 그래서 그는 '시편'의 어원이 '악기에 맞춘'이라는 뜻이었다는 것도 외면했던 것이다.

　칼빈이 가정과 학교를 위해 양보했던 방식의 음악이 개신교 교회음악의 주류가 된 사실은 칼빈신학의 체계적 일관성에 교회의 역사가 수정을 가한 것이다. 이러한 수정 때문에 칼빈의 신학이 무너졌는가? 그건 그렇게 보이지 않는다. 단지 칼빈이 인간의 능력 중 '이해'에 지나치게 초점을 맞춘 것이라면， 역사는 인간의 '감성'에도 자리를 마련해 주었다. 여기에서 '감성'이라고 말한 것은 성경에 나오지 않는 것은 물론이고， 신학에서도 자주 사용하지 않는 말이다. 여기에서 이 말은 '이해'에 대립되는 것을 설명하기 위한 보편적인 말이다. 성경에서 정확하게 이 말에 부합되는 말은 아마 없을 것이다. 그러나 가장 가까운 것이 있다고 하면 그것은 '영혼'이리라. 물론 '감성'은 '영혼'에서 어느 정도의 범위를 차지하는지 알 수 없다. 영혼이나 감성은 측량되지 않는다. 이 측량되지 않는 부분과 교회음악은 가까운 곳에 있다. 교회음악이 오로지 이치에 맞는 말로만 다루어질 수 없는 이유가 여기에 있다.

홍 정 수
장신대 교회음악학과 교수