유혜자

2004년 07월 24일(토) 00:00

노트르담 대성당이라면 먼저 빅토르 위고의 '노트르담의 꼽추'가 생각나고 노트르담 성당을 무대로 한 오페라 '에스메랄다'와 '노트르담'을 떠올린다.
　그런데 몇 년 전 노트르담 성당의 화려한 스테인드글래스를 올려다보다가 라벨(Ravel， Maurice 1875-1937 프랑스)의 피아노협주곡(G장조)을 떠올렸다. 노트르담 대성당은 바깥에서 볼 때 거대한 사각형 쌍탑과 첨탑， 그리고 뾰족뾰족한 직선과 아치형 곡선이 조화를 이루었다. 내부는 천장이 높은데 건물 양쪽에 있는 남탑과 북탑 사이에 높이 90미터의 뾰족탑 밑 중앙에 정교하고 화려한 스테인드글래스로 장식한 '장미의 창'이 가장 유명하다.
　나는 노트르담 안의 고색 창연한 조각과 장식품 사이에서 햇빛이 비쳐들어 더욱 영롱하던 '장미의 창'에 매혹되었다. 이 창은 13세기에 만들어졌는데 성모 마리아와 12사도를 비롯한 성자들이 그리스도를 둘러싸고 있는 모습을 묘사한 것이라고 한다. 그러나 올려다보면 구체적인 형상은 식별되지 않고 빨간 장미의 빛깔을 중심으로 오색 영롱한 보석장식을 붙인 듯하다. 이 장미의 창이야말로 노트르담 성당 안에서뿐만 아니라 '프랑스의 보석'이라고 한다.
　관광객들로 붐빈 성당 안에서 라벨의 보석같은 피아노협주곡(G장조)을 생각하며 그 세련된 고전정신과 원숙한 기교， 프랑스적 반짝이는 기지가 정교하고 색다른 '장미의 창'과 닮았음을 확인했다.
　라벨의 음악은 치밀한 계산 아래 정교하게 씌어져 스위스의 회중시계에 비유되기도 한다. 장미의 창도 그 많은 모티브로 연결된 그림이 정교하고 한 치의 오차도 없다. 장미의 창은 성당 안에서 장엄한 공간을 연출하여 감탄하게 하고 라벨의 피아노 협주곡은 고전의 대가들의 작품과 함께 연주되어 연주회장을 '장미의 창'처럼 화려한 분위기로 몰아간다. 전체적으로 현대적인 기법을 사용한 천재성이 돋보인다는 평가와 명확한 구성， 명료한 선율에 전체적으로 생기에 넘치는 화려한 곡이다. 세밀하고 뚜렷하게 모티브 하나 하나에 생명을 주듯이 구워낸 스테인드글래스의 구성과도 상통한다.
라벨은 "이 곡을 만드는 데는 2년간의 노력이 더 필요했다. 깎고 다듬는 작업이 끝없이 계속되었다. 작곡가란 갑자기 영감이 떠올라 뜨거운 열기를 쏟으며 종이 위에 자기 생각을 휘갈기는 사람이라고 생각한 시절이 있었다. 그러나 음악 작곡에서 75 퍼센트는 지적인 활동이다"고 말할 정도로 공을 들였다.
　어린 시절부터 피아노 레슨과 화성학을 공부하고 14세 때 파리 음악원 예과에 들어가 선구적인 작곡법에 관심을 보인 라벨은 샤브리에， 사티의 음악에 매력을 느꼈다. 1897년 포레에게서 근대음악의 새로운 분위기를 전달받고 낭만주의의 과장된 감정의 세계를 배제한 자기 나름의 세계를 세워나갔다.
　1899년에 작곡한 유명한 '죽은 왕녀를 위한 파반느'만 해도 아직 낭만적인 감정이 채 가셔지지 않은 작품으로 선율선의 뚜렷한 아름다움이 느껴진다. 미묘하게 변조하는 화성의 새로운 역할에 자신감이 있던 라벨은 1901년과 1905년에 '로마 대상'에 응모했으나 낙선하고 말았다. 그러나 이미 '물의 희롱' '현악4중주'등 인상적인 작품으로 음악계의 경이로운 관심을 받은 터였다.
드뷔시로부터 시작된 인상주의의 영향을 받은 라벨은 드뷔시와 자주 비교되었다. 드뷔시는 자신의 감정에 비친 사물의 인상적인 모습을 간접적으로 묘사했는데 라벨은 거울에 비친 사물의 모습을 묘사하는 직접적인 표현을 시도했다. 그후로 인상주의의 장점을 나타낸 작품을 계속 발표했으나 프랑스 6인조라는 작곡가들이 주도 세력으로 자리잡고 라벨을 경원하게 되어 1920년대에 들어 창작의 공백기를 맞는다.
　1920년대 중반까지 작곡을 못하고 있던 라벨은 1928년의 '볼레로'와 4년 후의 '왼손을 위한 피아노협주곡'， '피아노협주곡'을 발표했는데 당시 라벨의 고뇌가 잘 나타나 있다. 인상주의 영향보다 재즈의 수법을 가미해서 화사한 관현악법이 구사됐는데 이 작품을 쓰는 2년 동안 그는 매일 12시간씩 일했다고 하며 이만큼 고심해서 작곡한 일이 없었다고 한다.
　이 피아노협주곡을 쓰기 몇 년 전에는 미국에 가서 그곳 음악계에 커다란 영향을 끼쳤고 자신도 거시윈의 '랩소디 인 블루'에 매력을 느꼈다. 그 영향이 피아노협주곡에도 보이는데 많은 작곡가들이 그의 정교한 필치에 감탄했다. 1악장과 2악장은 재즈적인 요소가 있으면서도 2악장의 아다지오는 마치 낭만파 작품의 느린 악장과 같은 서정성이 극치를 이루는 아름다운 악장이다. 2악장에서 라벨의 풍부한 시정을 느낀다면 3악장에서는 낭만주의적 열광이 담겨 있다.
인상주의를 완성한 작곡가인 라벨， 놀라운 상상력과 세심한 장인정신의 소유자인 그는 매혹적인 관현악 음악을 만들어내어 효율적이며 섬세한 필치가 마치 잘 세공된 보석 같은 느낌을 갖게 하는 것으로 알려져 있다.
　노트르담 성당 창이 '장미의 창'이라는 이름이 붙여진 유래는 알 수 없지만， 장미는 그리스도의 피로 자라남으로 자선과 순교의 의미가 있고 천국의 꽃이며 아름다움， 완벽， 그리고 향기를 나타낸다.
　노트르담 성당이 프랑스 국민의 80퍼센트나 되는 가톨릭 신자들의 마음의 고향이라고 한다. 라벨도 드뷔시와 함께 오스트리아， 독일 음악의 지배를 받던 프랑스 음악을 변화시켜 사랑 받게 한 프랑스 음악의 고향을 만들어주었다.
　라벨의 피아노협주곡이 갖고 있는 시정과 풍부한 정감을 완벽하게 재현한 재불(在佛) 피아니스트 백건우의 음반이 최고 명반이어서 기쁘다. 그의 환상적인 연주를 들으며 정교하게 아름답던 노트르담 성당의 장미의 창을 떠올려보는 묘미도 맛볼 수 있어서 더욱 좋다.