[ 교계 ]
브래들리 트레버 그리브는 호주 태생으로서 화가, 만화가, 가구와 장난감 디자이너, 애니메이션 감독, 시나리오 작가 등의 경력을 가지고 있다. 어릴 적 외과 의사였던 아버지를 따라 홍콩에서 자랐으며 이후 말레이시아 정글을 탐험하기도 하고 또한 공수부대에서 낙하산 부대의 지휘자로 활동하기도 한다.
이제 이같은 다양한(어쩌면 전혀 연속성이 없는 듯이 보이는) 인생 경험을 바탕으로 영감 가득한 사진과 함께 자신만의 독특한 감성을 표현해 '블루 데이 북'이라는 이름으로 한 권의 책을 세상에 내 놓는다. '누구에게나 우울한 날은 있다'는 우리말 제목과 함께….
역자 신현림시인은 그리브의 노작(勞作)(?)을 다음과 같이 소개한다.
"블루 데이 북은 놀랍도록 호소력 있는 동물 사진들과 우울한 마음을 달래주고 고양시켜주는 책이다. 가슴에는 용기를, 입가에는 미소를 간직케 한다. 미국과 일본에선 엄청난 공감과 유머를 불러 일으켜서 수주간 베스트셀러 1위를 기록하며 사람들의 사랑을 받고 있다. 매력적인 동물 사진들은 신기할만큼 인간적이며 과장이나 허식이 전혀 없다. 쉬운 텍스트와 깔끔하고 아름다운 이미지를 통해 독자는 우울한 날의 감정 변화, 그 전 과정을 공감할 것이다…."
실제로 그의 책에는 이처럼 독자들을 사로잡는 다양한 인상의 동물들이 주인공으로 등장한다. '순간 포착의 미덕'을 금과옥조로 삼는 사진 작가의 기본기가 무엇인지를 책은 잘 보여 준다.
시각적 이미지의 극대화 작가는 어쩌면 현대인들의 속성을 누구보다 잘 알고 있는 지극히 현대적인 작가의 한 전형(典型)이다. 무엇보다 그가 제시하는 메시지에는 전혀 '강요함'이 없다. 아니, 그는 의도적으로 자신이 전달하고 싶은 메시지를 철저히 절제(혹은 은폐)한다.
대신 그는 시각적 이미지를 최대한 활용해 다양한 텍스트 해석의 가능성을 유도한다. 이름하여 '다의적, 심층적 해석의 가능성…' 책 첫 장을 넘기는 순간부터 독자들은 저자가 무엇인가를 말하려고 하긴 하지만 그 소리는 끊어질 듯 이어지며 다시금 이어질 듯 뒤로 물러서 있다는 느낌을 강하게 받는다.
그리하여 독자는 일방적인 청자(聽者)가 아닌 스스로 화자(話者)가 되어 이야기 구성의 주도자로 전면에 나선다. '처음 대할 때는 30분 이내에, 그러나 다시금 읽고자 하면 30시간 이상 걸리는 책'이라는 책 선전 문구가 그래서 전혀 공허하게 들리지 않는다. 이제 전통적으로 저자로부터 독자에게로 향하는 메시지의 전달 방식은 거꾸로 독자 자신들에 의해 확대, 재생, 그리고 변형되는 역전 현상으로 대체된다.
독자 중심의 텍스트 읽기 독자는 익명의 '문화 소비자'가 아닌, 한 사람의 '문화 창출자'로서 스스로 자신이 원하는 메시지를 스스로가 만들어가는 당당한 느낌으로 전면에 나서는 것이다.
'독자 중심의 텍스트 읽기'는 포스트모던적 해석학의 흐름을 구성하는 핵심 중 하나라고 할 수 있다.
한 예로 후기 프로이드학파로 알려진 노만 홀랜드는 '문학적 읽음의 역동성(The Dynamics of Literary Reading)'에서 독자가 (문학)작품을 통하여 독자 자신의 정신적 삶을 형성하는 심층적 공포와 소원을 어떻게 만나고 발견하게 되는지 그 과정을 추적하고 있다. 그의 이론에 따르면 "독자는 (문학)작품을 읽음으로써 자신의 무의식적인 환상과 의식적인 방어 기제를 사용하게 되고 이러한 변증적 관계 속에서 자신의 무의식적인 불안을 사회적으로 용납되는 예술의 형태에서 해소하게 된다. 따라서 (문학)작품을 읽을 때 독자는 무의식적 욕망을 달성하고 자신의 정체성을 이야기 속에서 새롭게 발견하면서 기쁨을 얻게 된다(이경재, 현대문예비평과 신학/p233)는 것이다.
근대에 이르는 시간까지 전통적으로 텍스트는 그것을 읽는 독자들에 선행(先行)하여 그 의미를 창출하는 주체로서 존재했다. 그러나 이제 근대 이후의 삶에서 독자들은 더 이상 텍스트 자체를 읽고 그것이 주는 메시지를 따르는 일에 만족하지 않는다.
자신의 삶에서 체험으로 습득된 경험적 사실들이 확인되어 '공감'으로 이어지는 현장에서 비로소 메시지의 화육(化肉)이 경험되는 것이다.
'블루 데이 북'은 '우울함'이라는, 모든 인간이 본질적으로 가지고 있는 감정에 주제의 포커스를 맞추고 있다. 어쩌면 그 속에는 오늘 주변에서 이루어지고 있는 상황들(context)을 예견이라도 한 듯한 혜안이 녹아 있다. 테러의 준동과 난리의 소문들, 그리고 끝없이 추락하는 경제 불황의 소식…. 삶에서 메마르고 삭막해지기 십상인 우울함의 정서는 그러나 그 실패감이나 상실감이 자신만의 감정이 아니라는 사실을 확인하는 순간 카타르시스적 해방으로 치환된다.
인간 존재의 연약함을 인정한다는 것…. 그리고 그 연약함은 동시에 자신이 지닌 풍성한 잠재력으로 일깨워질수 있다는 것…. 그 메시지를 천연덕스러운 동물들의 만가지 표정을 통해 스스로 공감할 수 있다는 것…. 때로 이같은 공감은 유머를 창출하는 기본이다. 그리고 유머는 때로 아이러니를 수용한다. 그렇다, 우울함을 공감하는 순간 그 우울함은 이제 더 이상 단순한 우울함이 아니다. 그것은 오히려 용기와 미소를 가져다주는 삶의 원천이다. 이 속에 아이러니가 있다. 연약함을 넘어서는 강함이, 그리고 좌절을 딛고 서는 용기가….
그러나, 이같은 해석의 여지들은 어디까지나 평자의 입장에서 느끼고 해석하는 해석의 한 단면에 지나지 않는다. 아니, 오늘 '우울'을 읽는 독자의 상황(context)에 따라 이상의 메시지는 전혀 달리 해석될 수 있다.
'다들 나만 괴롭힌다는 망상까지 들고' 제목의 긴부리 황새 앞에 먹이로 희생될 일촉즉발의 들쥐의 모습을 읽고 또한 보는 어떤 독자는 예컨대 '작년에 불의의 사고로 돌아가신 친지의 얼굴이 떠올라 황새를 향한 원망으로 치닫는 정서'로 나아가는 경험을 할 수 있다.
그러나, 이 때에도 역시 동일한 주제는 '공감'이라고 할 수 있다. 한 장의 사진이, 한 구절의 메시지가 독자에게 의미를 제공했다면 그 의미의 원천은 다름 아닌 '공감'에 있다. 그리고 그 공감은 독자의 삶의 경험에서 체험된 진실에서 연유함에 다름 아니다. '전달되지 않는 메시지는 메시지가 아니다'라는 현대 커뮤니케이션이론의 구호와 상기의 '독자 중심의 텍스트 읽기'를 생각하면서 계속 머릿속에 떠오르는 상념은 바로 오늘날 우리 기독인들이 과연 '전하고 싶은 그 무엇을 효과적으로 전달하고 있는가?'라는 물음이다.
지하철 한복판에서 "예수천당, 불신 지옥"을 외치는 이들과 이들의 언동에 눈살을 찌푸리는 주변 사람들 사이에서 일어나는 승강이를 적지 않은 고통으로 함께 지켜봐야 하는 오늘의 '보통 기독인'들은 때로는 자신의 전도적 열심의 부재를, 그리고 때로는 원색적 전달자들의 언행을 안타까워하는 이중고(重苦)를 경험하기도 한다.
'공감'으로 승화되는 메시지 그러나 그 가운데 분명한 사실은 오늘의 '독자들'이 그리 녹녹하지 않다는 점이다. 오늘의 '독자들'은 전달자가 의도하려는 메시지를 듣기 이전에, 그들 메시지의 이미지를 떠 올린다. 그리고 그 메시지의 내용과 상관없이 자신들이 구성하고 만들어 놓은 플롯을 대입해 한 편의 스토리로 발전시킨다. 따라서 '공감'으로 승화되지 않는 그 어떠한 주장도 한갓 공허한 울림이나 혹 소음으로 인식하는 일상성에 익숙하다.
이같은 전달의 기법은 종종 상품광고에 잘 채택 되고 있다. 30초 가까이 진행되는 TV 광고의 화면에 영상 이외의 어떠한 소리를 들을 수 없다. 그리고 마지막 2-3초 사이에 간단한 멘트를 덧붙이며 이로써 전달하고자 하는 모든 메시지를 종료한다. 판단은 시청자의 몫이다.
이제 우리는 '메시지의 내용'만큼이나 그 전달의 형식에 더 주의를 기울일 필요가 있다. 아니, 전달되지 않은 내용은 결코 메시지일 수 없다면, 전달 자체가 메시지이기도 하다. 그래서 우리는 스스로 이렇게 묻는다. 오늘 나의 말과 행함이 주변에 던지는 메시지는 무엇인가?라고…. 오늘 한국교회가 주변에 던지는 메시지는 어떤 이미지를 창출하고 있는가?라고. (한국정신문화원 교수)