홍성훈

1999년 11월 13일(토) 00:00

인간이 각자 자기의 독특한 용모와 성격을 지니고 태어나듯 오르겔도 그와 똑같이 나름대로
의 개성을 가지고 늘 새롭게 창조된다. 그렇다면 그토록 다양한 구조와 소리를 내는 그 큰
덩치의 내부 구조는 과연 어떻게 생겼을까. 무대 위나 교회 예배당 한쪽에 버티고 있는 그
악기의 안을 들여다 볼 수 없는 일반인들은 자못 궁금증이 일기도 할 것이다.

대개 오르겔이라는 것이 사람들이 접근하기 힘든 곳에 광채를 띠고 서 있기 마련이고, 정면
의 파이프가 전부 일거라고 생각하고 있는 우리네의 상식으로 그 내부 구조의 실상을 상상
하기란 힘든 것이다. 그러한 오르겔의 내부 구조의 부품을 세는 것은 불가능한 일이지만 굳
이 따져보자면 적어도 수 천개 이상은 족히 될 만큼 복잡하다.

오르겔은 오로지 주문에 의해서만 만들어지는 수공업 작업이다. 나무재료의 선택에 따라, 파
이프의 주원료인 주석과 납의 배합에 따라, 오르겔 제작 마이스터에 따라 천차만별이기 때
문이다. 어느 교회나 콘서트홀에 서 있는 오르겔들은 오직 그곳을 위해 태어났다고 할 수
있을 만큼 모양새가 제각기 다르고 소리 또한 완성된 오르겔마다 전혀 다른 하나밖에 없는
독창적인 것들이다.

그러나 오르겔은 그 형태가 크든지 작든지 작동의 기본 원리는 원천적으로 똑같다. 오르겔
내부의 생김새는 어느 작품을 고사하고 다음 네가지의 중요부문으로 구성되어져 있
다.

첫째 바람(숨)을 공급하는 모터이고, 둘째 사람의 머리에 해당하는 주조정실이라 할 수 있는
연주대, 셋째 오르겔의 심장이라 말하는 바람상자, 넷째 바람상자 위에 여러 형태의 모습으
로 서 있는 크고 작은 파이프군들이 그것이다.

여기에 첨가되는 것이 있다면 전통적인 위의 방법에 전기 전자 컴퓨터 등의 첨단장비 기능
을 함께 쓰는 것이다. 이와 함께 오르겔이 옛날과 다르게 변해 가는 것이 있다면 오르겔 디
자인의 형태와 다양한 색채 사용이다.

100~200년 전까지만 해도 교회의 모습은 거의 십자가 형태였고, 그 곳에 세워지는 오르겔도
자연스럽게 뒷 편에 세워지고 오르겔의 디자인도 좌우 정대칭의 형태를 취하였다. 그러나
시대가 바뀌고 교회의 모습 또한 고정관념에서 벗어나기 시작하면서 오르겔도 전과는 달리
새로운 이미지를 찾아 일정한 틀에서 벗어나기 시작했다. 과거에는 기껏해야 칙칙한 짙은
밤색이외에는 사용하지 않던 것이 자기 성격에 맞는 강렬한 색채들을 입히는 등 색채의 변
화를 맞게 됐다.

요즘은 색채 뿐만 아니라 오르겔의 모양새도 다양한 시대적 요구에 부응하여 우리가 일상적
으로만 알고 있는 한 쪽 벽면에 오르겔이 서있는 것이 아니라 다양한 건축 기법을 통한 구
조물과 홀의 성격에 따라 우리가 생각할 수 없는 고도의 기발한 방법들을 동원해 아름답고
독창적인 오르겔이 제작되고 있다.

`유리 성'처럼 케이스 자체를 통째로 유리로 만들어 속내부가 모두 드러나게 한 오르겔이
있는가 하면, 성경의 내용을 오르겔 케이스에 조각으로 표현하기도 한다. 또한 한 그루의 나
무를 연상하듯 멀리서 보면 가지가 뻗은 나무처럼 설계·건축하기도 하고, 오르겔을 하나님
의 손 모양으로 형상화하는 등 실로 다양한 모습으로 건축해 인간의 심성에 가까이 다가가
고자 몸부림친다.

이에 반해 한국 교회의 모습을 보면 찬양을 좋아하는 우리네와는 아랑곳없이 전례 음악이
무시된 듯한 건축물이 대부분을 차지하고 있다. 교회가 가져야 하는 상징성 가운데 십자가
와 제대, 음악은 매우 중요한 의미를 부여해 봉헌식을 따로 갖는다. 그리스도를 머리로 하고
그의 몸인 교회를 위한 건축 설계를 시작할 때부터 전례 음악에 대한 생각을 함께 해야만이
오르겔은 우리의 신앙을 뜨겁게 할 음악의 봉사자로서 완벽한 의무를 다하게 되는 것이다.
홍성훈/오르겔바우 마이스터