임원진

2001년 01월 06일(토) 00:00

본격적인 방학철을 맞아 극장가에는 일본 에니메이션, 곧 저패니메이션의 바람이 불고 있다. 얼마 전 개봉되었던 `인랑'을 비롯, 인기리에 상영되고 있는 ‘바람계곡의 나우시카’, ‘포켓몬스터’ 등의 저패니메이션은 이미 한국에도 고정 팬을 확보하고 있는 작품이기도 하다.

`바람계곡의 나우시카'는 작품도 작품이지만 `미야자키 하야오'라는 작가 때문에 더욱 유명하다. 미야자키 하야오는 일본 에니메이션의 대표주자로서, 30여 동안 수많은 작품을 남겼다. 우리에게도 친숙한 `미래소년 코난', `원령공주', `이웃의 토토로', `붉은 돼지' 등이 모두 그의 작품. 그의 이름 없이 애니메이션의 역사는 기록될 수 없다고 할 정도로 일본은 물론 세계적으로도 그의 위치는 확고하다.

미야자키는 단순히 애니메이션 감독만이 아닌 사상가 또는 철학자로 인식되어 있다. 바람계곡의 나우시카에도 그의 다양한 사상이 녹아 있는데, 그 자신은 무엇보다 아이들을 위해 작품을 만든다고 말한다. 그래서 디즈니만화와 곧잘 비교되곤 하는데, 혹자는 디즈니만화가 부모들을 기쁘게 한다면 미야자키 하야오의 만화는 아이들을 기쁘게 한다고도 말했다. 그러나 그의 작품의 매력은 아이들과 어른 모두에게 즐거움과 해석의 여지를 준다는 것이다.

바람계곡의 나우시카는 거대 산업문명이 붕괴한 뒤 황폐해진 지구를 배경으로 한다. 독을 뿜는 `부해'로 불리는 균류 숲이 확장되면서 인류가 위기에 처한 가운데 서로 다른 생존전략을 갖고 갈등하는 세 국가가 등장한다. 군사국인 `토르메키아'는 무력을 사용해 세계를 정복하려 하고, `페지테'는 자연을 이용해 이에 대항하는 반면, 오염이 미치지 않는 바람계곡의 사람들은 자연과 공존하며 살아간다. 바람계곡의 공주인 나우시카는 자연과 대화할 줄 아는 여성으로, 위기 앞에서 자신의 몸을 던져 예언 속의 인물인 구세주가 된다.

미야자키 하야오의 작품을 관통하는 하나의 흐름은 이렇게 연약한 존재인 어린이나 여성, 그리고 자연에 대한 연민과 보호이다. 이 작품에서 나우시카는 자연과 인간을 연결하는 화해자로, 부해의 진정한 의미를 깨닫고 자연과 인간의 공존을 위해 자신을 희생하는 존재로 그려진다. 바람계곡의 나우시카는 따라서 희생과 구원의 메시지, 그리고 환경친화적인 세계관이 바탕을 이루고 있다고 할 수 있다. 그러나 메시지의 보편타당성에도 불구하고 접근방법의 문제가 지적되기도 한다.

강진구 소장(크리스찬문화커뮤니케이션연구소) 은 "작가의 혼합적인 세계관이 담긴 이 작품은 메시아 사상을 차용하지만 불교의 사상이 근간을 이루고 있다"면서 "주목할 만한 메시지를 담고 있음에도 불구하고 그 바탕이 된 세계관은 기독교적이지 않다"는 문제를 지적한다. 실제로 이 작품에서 독을 내뿜으며 인간의 생명을 위협하는 적대적인 존재인 부해는 오염된 공기의 정화작용도 하고 있어 선과 악의 공존, 혹은 선과 악의 부재를 의미한다.

바람계곡의 나우시카가 어른과 아이들 모두를 대상으로 한다면, 이미 텔레비전과 게임을 통해 익히 알려진 `포켓몬스터'는 어린이를 위한 작품. 얼마전 개봉된 `뮤츠의 역습'은 극장용으로 제작된 에니메이션이다. `주머니 속의 괴물’이란 뜻의 포켓몬스터는 1995년 일본에서 초등학생용으로 제작된 오락게임으로 등장한 이후 텔레비전, 만화, 영화, 캐릭터상품 등으로 만들어진 주인공. 흔히 `포켓몬'이라는 애칭을 불리우며 1백 50가지나 되는 캐릭터와 그 중의 대표격인 `피카츄'로 전세계적인 인기를 모으고 있다.

특히 일본에서는 포켓몬스터와 연관된 산업이 일본 경제에 6~7퍼센트의 영향을 미친다는 통계가 있을 정도로 인기가 높은데 포켓몬이 이처럼 성공을 거둘 수 있었던 것은 빠른 화면전개와 섬광의 사용, 캐릭터의 다양성 등 아이들의 구호에 맞는 특징들을 가지고 있기 때문이다. 그러나 지난 97년 일본에서 일어난 `집단 광(光)발작’사건 등 어린이에게 미치는 부작용이 문제가 되고 있다.

또한 어린이들이 개릭터들의 귀여운 이미지로 인해 `괴물' 혹은 `진화', 그리고 싸워서 이기고 뺏고 모으는 방식에 익숙해진다는 우려를 낳기도 한다. 이밖에 아이들에게 수많은 캐릭터를 사모으고 싶은 욕구를 유도한다는 점에서 지나친 상업성이 지적되기도 하는데 제작사인 `닌텐도'는 계속적으로 캐릭터를 개발하고 있다.

한편, 얼마 전 개봉되었던 `인랑'은 `공각기동대'로 유명한 `오시이 마모루'의 작품. 일본 애니메이션계의 철학자로 불리우는 오시이 마모루가 기획, 원작, 각본 등 1인 3역을 맡고, 오키우라 히로유키 감독이 연출한 이 작품은 지난 99년 1월 부산국제판타스틱애니메이션영화제에서 있었던 특별상영을 시작으로 전세계 유수의 애니메이션페스티벌을 휩쓴 바 있다. 80억원을 웃도는 총제작비, 3년 여의 제작기간, 1천여 명의 인력 등이 투입된 인랑은 패전 후 가상의 일본을 배경으로 해서, 인간병기로 훈련되어온 후세 카즈키와 `빨간두건' 아마미아 케이의 사랑 이야기를 통해 사회와 집단 등과 같은 조직과 개인의 문제, 그리고 인간의 정체성을 탐색하는 에니메이션이다. 정체성에 대한 탐색과 회의는 오시이 마모루가 끊임없이 추구해 온 주제이기도 하다.

우리나라에서 만화영화가 아직 어린이의 전유물로 여겨지는 것과는 달리 저패니메이션은 대개 성인과 어린이 모두를 위해 제작된다. 따라서 가족단위을 주 타겟으로 삼고 제작되는 디즈니 애니메이션과도 차별화되는데, 저패니메이션은 문학형식에 버금갈 정도의 치밀한 스토리 전개와 생동감 있는 화면 등 작품의 완성도면에서 뛰어나 무엇보다 젊은이들의 감각에 다가간다.

특히 디즈니 만화에 식상한 많은 젊은이들이 진지한 주제를 담고 있는 저패니메이션을 즐기는 사이에 일본적인 문화에 쉽게 친근해지고 있다.

지난 6월 일본 문화 3차개방을 통해 제한적이긴 하지만, 일본 애니메이션의 문호가 열린 이후 `무사 쥬베이', `인랑', `포켓 몬스터'와 `바람계곡의 나우시카'가 연달아 국내 관객들과 만나게 되었다. 특히 미야자키 하야오의 작품이 소개됨으로써 이제 본격적인 저패니메이션의 수입이 시작되었다고 할 수 있다.

바야흐로 애니메이션의 무궁무진한 텍스트가 우리 눈 앞에 열리게 된 것이다. 이제 다양한 내용을 즐기되 그 속에 담긴 좋은 것들 혹은 나쁜 것들을 찾아내는 부지런함은 우리에게 남겨진 몫이다.

특히 쏟아져 들어오는 일본 애니메이션의 폭발적인 대중적 오락성 못지않게 교육적인 공과(功過)를 우리 교회들은 유심히 살펴야 할 것으로 보인다.

임원진 wjlim@kidokongbo.com