정혁현

2001년 05월 12일(토) 00:00

■ 전주국제영화제를 다녀와서

우리는 언제나 '교회가 세상을 바꿀 수 있는가?'를 묻는다. 그들도 우리와 같이 묻는다. '영화가 세상을 바꿀 수 있는가?'.

영화는 그 역사의 시초부터 보다 나은 미래를 위해 삶을 헌신하려는 사람들의 관심사였으며, 그들의 실험정신과 창조성은 오늘날의 뻔뻔스러운 할리우드 오락영화에까지도 각인되어 있다. '돈 되는 것이 하나님이다'라는 신자유주의의 신조 속에서 문화 생산물은 넘쳐나지만, 인간과 삶에 대해 근본적인 질문을 제기하고 창조적으로 실험하고 표현하는 문화정신은 빈곤한 것이 사실이다.

특히 영화에 관해서는 그 경제적인 부가가치 생산력에만 관심갖는다. 이런 상황에서 이제 2회를 마감한 전주국제영화제는 영화와 문화의 본령에 집중하는 놀라운 뚝심을 보여주었다.

작년에 이어 올해도 전주영화제는 '특별 기획 프로그램'을 통해, 대안영화와 디지털 이미지라는 영화의 최전선에 있는 문제에 집중했다. 대안영화란 현실을 신화적으로 포장하는 할리우드를 위시한 상업영화에 맞서, 영화가 어떻게 대중으로 하여금 진실에 접근하고 문제를 의식해 사회변혁적인 도구가 될 것인가를 고민하는 영화다.

'포스트 68'이라는 기획은 현대문화의 가장 영향력 있는 사건인 68혁명이 현대영화에 미친 영향과, 한국의 1987년 6월과 한국영화의 변화 사이의 관계를 함께 조명하려 했다.

총 11편의 영화와 68포럼으로 구성된 이 기획은 현대영화의 문제의식의 출발점에서 오늘 우리 영화의 갈 길을 진단했다.

장 뤽 고다르의 '중국여인'(1967)은 영화를 통해 이론적인 글쓰기를 시도한 야심찬 실험작이다. 학생들의 토론과정을 이미지화한 이 영화는 '영화가 어떻게 분석적인 사고를 자극할 수 있는가?'를 보여준다. 또한 68 당시 학생운동의 지도자였던 로맹 구필과 장 피에르 트론은 각각 자신들의 영화 '서른살의 죽음'(1982)과 '투쟁하고 승리하리라'(1969)를 들고 직접 한국을 찾아, 여전히 68의 문제를 가지고 씨름하는 열정과 치열한 문제의식을 관객들과 호흡했다.

디지털영화는 이미 전사회적 변화의 기술적 핵심인 디지털이 영화를 어떻게 바꿀 것인가를 가늠하는 개념이다. 이미 발터 벤야민은 1934년 '기술복제 시대의 예술작품'이라는 유명한 논문을 통해 진품과 모사품을 가릴 수 없는 복제시대 예술의 의미에 관한 문제제기를 했다. 영화는 아예 원본이라는 개념이 없는 예술이다.

디지털 기술은 이러한 영화예술의 성격을 극단까지 확장하는 것이다. 획일성과 민주주의라는 극단의 두 얼굴을 가지고 있는 디지털 기술을 사용하는 사람들은 이러한 매체의 성격을 어떻게 이해해야 하는가? 영화제의 간판인 '디지털 삼인삼색'은 세계적인 디지털 시네아티스트인 존 아콤프라와 아시아영화의 기수인 차이밍량과 지아장케를 이 실험에 끌어들였다. 그러나 전주영화제의 디지털영화에 대한 진정한 기여는 대중들의 관심 밖이었던 '디지털 필름 워크숍'과 ‘디지털 1219'였다고 본다.

디지털 미디어 교육적인 성격을 가진 이 기획은 바람직한 디지털 사회를 향한 출발점은 대중적인 디지털 미디어 교육에 있다는 점을 바로 포착하고 있기 때문이다.

이외에 오마쥬 부문의 '파스빈더 영화제와 포럼' 역시 전주영화제의 성격을 드러내는 프로그램이다. 2차대전 이후의 독일사회를 도발적인 영상미학으로 포착한 그의 영화는 영화와 사회 그리고 예술가의 진정한 관계가 무엇인가를 다시 묻는 것이었다. (아트선재선터에서는 5월4일부터 13일까지 ‘파스빈더 회고전'을 개최한다)

또한 '시네마 스케이프'와 'N-비전'은 영화제의 성격을 견지하면서도 보다 대중적인 작품으로 지역 시민들에게 다가가려 한 기획이었다. 이제 갓 2년밖에 안된 영화제의 연륜 때문에 진행상의 다양한 문제가 있기도 하였으나 우리는 영화에 대한 진지한 문제의식을 견지하는 전주영화제를 지지해야 할 것이다.

기독교 커뮤니케이션 협의회는 매체를 하나님의 은사로 고백한다. 그 실천적인 의미는 매체를 통해 인간과 세계를 성찰하고 보다 바람직한 미래를 꿈꾸는 것이다.

정 혁 현/ 목사·케노시스 대표