이영호

2003년 01월 11일(토) 00:00

◈ 야망의 성에서 꾼 일장춘몽

'꿈★은 이루어진다'라는 우리 사회의 구호를 무색하게 하는 이상한 리얼리즘 영화가 우리 앞에 다가와 있다. 이 영화는 영화의 역사를 변화시켜 혁명적 모더니즘의 문을 열게 한 영화로서 할리우드 영화를 비웃는 프랑스 영화비평가 앙드레 바쟁마저도 극찬하고 있는 오슨 웰스(Orson Welles)의 '시민 케인(Citizen Kane， 1941)'이다. 이 영화는 보름전 쯤 일본의 NHK BS2 위성 방송이 방영한 '미국영화 베스트 100'에서 1위로 선정된 것이 아니더라도 1960년대 이후 줄곧 영화 역사상 한번도 1위라는 위치를 내주지 않았다.

　'시민 케인'은 하나의 운명을 짊어지고 태어났다. 이 영화는 영화를 만든(각본 감독 주인공 등 말 그대로 오슨 웰스의 영화이다) 이에게 지옥과 같은 운명을 가져다 주었다. 영화의 세계에 획기적인 전망을 열어주었지만 할리우드 영화계에는 그가 이 영화를 만들기 전에 공전의 성공을 가져온 라디오 드라마의 제목처럼 '외계인(화성인)의 침공'이었다.

　주인공 케인의 실제 모델인 언론재벌 윌리암 랜돌프 허스트는 감히 자신의 스캔들을 소재로 한 이 영화의 제작 초기부터 완성 때까지 방해했지만 상영을 금지시키지는 못했다. 　그러나 제작사인 RKO 영화사는 제작비를 건지지 못하고 할리우드는 그 이후 웰즈에게서 고개를 돌리고 말았다. 그 후 '시민 케인'은 흥행에서 실패했고 미국 내에서 관람하기도 어려웠다. 오늘날 '시민 케인'에게 주어진 영광과는 달리 이 일로 오슨 웰스는 영화인으로서 지옥같은 생활을 벗어나지 못했다.

　필자가 영화에 깊은 매력을 느끼기 시작한 것은 대학 생활에서 얻을 수 있었던 셰익스피어의 연극에 대한 관심과 깊은 관계가 있다. 셰익스피어 광이라고 할 수 있었던 오슨 웰스의 영화 '오셀로'， '맥베드' 그리고 케롤 리드의 '제3의 사나이'에서 볼 수 있었던 웰즈의 이상야릇하게 무거운 캐릭터， 그리고 어두운 음영으로 특징 지울 수 있는 흑백 영화의 백미 때문이었을 것이다.

　그림， 연극， 라디오 방송 등에서 얻은 기량과 모든 과거의 규칙을 무시한 25세의 천재적 대담성으로 엮어진 그의 영화 사단의 획기적인 행동은 할리우드의 영화계를 뒤집어 놓았다. 온갖 방해에도 불구하고 그의 예술창조의 세계는 오늘날 빛나고 있다. '시민 케인' 단 하나의 영화로도 영화의 모든 것을 말 할 수 있다는 제왕적 위치에서. 아무도 근접하지 못하도록 출입을 금하고 있는 제나두의 화려한 성， 그 어둡고 거대한 저택에서 언론재벌 신문왕 찰스 포스터 케인이 유리알 요지경(그 안에는 눈에 덮인 조그마한 오두막집이 있다)을 손에서 떨어뜨리며 숨을 거둔다. "로즈버드(Rosebud)!"라는 수수께끼 같은 말을 남기고 숨을 거두자 3월의 뉴스 영화는 그의 죽음을 세상에 알린다.

　그의 꿈은 무너지고 말았다. 정계로 진출하려던 꿈， 사랑하는 아내를 이름난 오페라 프리마돈나로 키우려던 꿈， 그리고 세상에서 가장 거대하고 화려한 제나두의 궁전을 완공하려던 꿈은 중단된다. 그의 죽음이 알려지면서 수수께끼 같은 그의 생애에 대한 추적이 시작된다. 이 일을 맡은 톰슨 기자는 죽은 케인과 관련이 깊은 네 사람， 곧 어린 케인을 도시로 데려와 후견인 노릇을 한 은행가， 케인의 신문사 경영 책임자， 케인의 둘도 없는 친구요 케인의 신문인 '인콰이어러'의 대표적 저널리스트 릴런 기자， 그리고 마지막으로 케인의 저택에서 뛰쳐나와 싸구려 가수로 전락한 케인의 두번째 아내 스잔 등을 만나면서 그들의 회상이 플래시백으로 케인의 생애를 드러낸다.

　보잘 것 없는 시골 오막살이， 눈이 쏟아지는 밖에서 썰매를 타고 놀던 8살 소년 케인은 난데없이 찾아온 데처라는 은행가에게 끌려 도시로 간다. 부모가 사놓은 산에서 노다지 금광이 발견되어 일약 거부가 된다. 케인이 25세가 되는 때 그는 재벌의 총수가 되도록 보호 양육된다. 케인은 물려받은 거액의 재산으로 파산 직전의 신문사를 인수하고 친구 릴런과 함께 수단 방법을 가리지 않고 최대 부수를 자랑하는 언론사로 키운다. 그러나 창간 당시의 정신과 사시(社是)는 무너지고 배짱 좋은 상업지로 전락한다.

　부와 명성은 권력을 부르고， 대통령의 조카와 정략 결혼을 하지만 몇 년 후 파국을 맞고 주지사라는 정계 진출의 꿈도 술집 여자 스잔과의 스캔들로 수포로 돌아간다. 오페라 가수를 원하는 스잔을 프리마돈나로 만들려고 신문의 힘을 빌리려고 하자 친구 릴런마저 떠나가 버린다. 그러나 지칠 줄 모르는 케인은 자신의 부의 상징으로 전대미문의 저택을 풀로리다주 제나두에 고대 성곽처럼 지으려고 한다. 대공황은 이러한 케인의 꿈을 모조리 무너뜨린다. 그의 막강했던 신문 '인콰이어러'는 폐간되고 케인은 그 거대한 제나두 성에 자신을 가두고 절망한 스잔은 자살 미수 후 성을 뛰쳐나간다. 외로이 남은 케인은 어두운 침상에서 "로즈버드-장미 봉오리!"라는 마지막 말과 함께 숨을 거둔다.

　수수께끼 같은 '로즈버드'는 케인의 막대한 권력과 셀 수 없는 부와 상상하기 어려운 화치함을 더 증폭시키며 기자 탐슨에 의해 추적되어 간다. 심리극이 아니면 수사극， 그것도 아니면 미스테리극처럼 추적해 가면서 의혹과 상상은 부풀려가지만 끝내 풀지 못한다. 수수께끼를 풀도록 사명을 받은 톰슨 기자는 두 손을 들고 퇴장한다. '로즈버드굨' 그 수수께끼는 풀리지 않고 막을 내리려고 한다. 그러나 아직 관객은 영화를 계속 관람하고 있다. 필름이 끊기지 않는 한. 필름은 마지막을 남기고 돌아간다. 케인이 남긴 수없는 사치품들은 쓰레기처럼 버려지고 소각장에 던져져 태워진다. 바로 그 때 일꾼의 손에 케인이 어린 시절， 어머니와 떨어져 살지 않으려고 발버둥치며 시골집에서 떠날 때 가지고 온 썰매가 보인다. 썰매는 화덕으로 던져진다.

영화의 초두， 케인의 죽음 후 톰슨이 찾아가 만났던 은행가 데처의 회상 장면굨 눈오는 날 집 밖에서 썰매를 타던 여덟 살 어린 케인을 도시로 데리고 가 재벌의 길로 살아가게 하려던 그 때， 가난뱅이와 재벌의 길， 그 기로에서 케인이 가지고 있던 유일한 어린 시절의 유산 '썰매'가 활활 타는 불꽃으로 타들어간다. 바로 그 썰매에 '로즈버드'라는 글자가 새겨져 있지 않은가?

　'로즈버드'의 수수께끼를 이 영화를 끝까지 본 관객만이 알게 한 웰즈의 조롱섞인 반전은 우리에게 무엇을 말하는가? 톰슨의 관심과 추적， 스캔들과 의혹， 이 모든 것이 허망한 것들임을 말하는 것이 아닌가? 이것은 관객이 보고있는 마지막 반전을 통해 서사적 이야기꾼의 잔재주를 자랑함도 아니다. 가장 가까운 사람들조차도 알아차리지 못한 시민 케인의 어둡고 깊은 곳에 있는 그 마음， 한 인간의 지성소를 관객에게만 보여준 웰즈의 기술은 그의 천재적 영화의 기량이 아니라 관객을 향한 숨겨둔 관심과 사랑이 아닐가?

　죽을 때마저도 버릴 수 없고 잊을 수 없었던 어린시절의 행복， 가난하지만 어머니의 사랑 속에서 눈바람 속의 썰매를 지치던 그 어린 시절의 숨겨 놓은 시간을 잊지 못한 외로운 인간， 무너져 내린 인간 속에 아직도 남아 있는 아름다움을 어느 누가 알 수 있으랴?
　우리는 '시민 케인'이라는 1백20분의 영화에서 뛰어난 영상미가 넘쳐흐르는 것을 볼 수 있을 뿐만 아니라 영화 사상 획기적으로 사용한 오버 랩， 포커스， 롱테이크， 몽타쥬， 크레인 숏， 흠이 없는 음향， 표현주의 기법을 뛰어넘는 조명과 미장센 등등 영화 문법의 백과사전이라고 칭해지는 영화의 모든 국면을 볼 수 있을 것이다.

　그러나 우리는 웰즈 그가 영화의 귀재로서가 아니라 '인간의 마음， 그 어두움 속에 감추어 놓은 지성소와 같은 인간의 마음을 읽어 낼 수 있는 아름다운 의사소통의 삶'을 그리워 한 고독한 영혼의 예술가로 그를 평하게 될 것이다. 그는 만년에 닫혀진 인간 체제를 통렬하게 고발한 카프카의 소설 '심판'을 뛰어난 연출로 우리에게 보여주지 않았던가.

한일장신대 총장