표현모

2002년 12월 14일(토) 00:00

◈ 백지 위에 그린 '풍자'외길 50년

　프랑스 파리의 오르세 미술관굨 세계적인 미술박물관의 위상에 걸맞게 그곳에는 고흐， 모네， 르누아르， 드가， 세잔， 고갱 같은 세계적인 인상파 화가들의 그림이 전시돼 있다굨 그런데 그 세계적인 미술박물관에는 우리에게는 그 이름이 다소 생소한 '오노레 도미에(Honore Daumier)'라는 작가의 방이 있다. 우리에게는 생소한 이름의 이 작가가 바로 근대 시사 만화의 아버지로 불리는 작가이다.

19세기 오노레 도미에가 서민들의 사랑을 받았던 이유는 그가 해박한 지식을 가졌거나 영웅적인 면모를 가지고 있었기 때문이 아니다굨 그가 그 당시 서민들에게 사랑을 받았던 이유는 그 또한 서민으로 시대의 온갖 모순과 아픔을 느끼며 시대의 중심에서 서민들의 목소리를 대변했기 때문이었다.

　우리 교계에도 이 시사 만화가의 길을 걷는 만화가가 있다굨 만화가 이우봉장로(65세ㆍ상원교회)굨 그는 현재 본보 기독시평의 작가로 사회문제에 대해 때로는 날카롭게， 때로는 상처를 감싸 안으며 10제곱센티미터 남짓의 작은 공간에 오늘날 교계의 단면뿐 아니라 우리가 살고 있는 사회의 단면을 풍자하고 있다. 이 작은 공간에서 이루어지는 이 예술의 생명은 단연 풍자와 경고이다.

　일본 현대 만화의 아버지로 불리우는 데츠카 오사무 또한 "만화는 어디까지나 아이러니와 풍자， 경고， 비판이 없으면 안된다. 그것이 없는 것은 그냥 그림이지 만화가 아니다"라고 말했다굨 10제곱센티미터의 백지에 이 사회의 단면을 풍자하고 또한 그 현상에 대해 경고와 비판의 메시지를 담는 작업은 경력 50여 년의 베테랑인 그에게도 결코 쉬운 일은 아니다. "만화는 그것을 보는 독자들이 보는 즉시 그 의미를 파악할 수 있어야 하는데 그 의미가 뭔가 생각하게 만드는 그림은 결코 좋은 그림이 될 수 없다"는 것이 만평을 그리는 그의 철학이다.

　좋은 만화를 그리기 위한 작업은 다른 예술과 같이 창작의 고통이 수반된다굨 완성도 높은 작품을 그리기 위한 몸부림 끝에 그는 특이한 습관까지 갖게 됐다. 자다가도 아이디어가 생각나면 침상에서 일어나 마치 몽유병 환자같이 펜대를 잡는 것이 이제는 일상처럼 돼버렸다굨 아이디어가 잘 생각나지 않으면 일부러 택시를 타고 남산에 올라가 서울 전경을 바라보고 산길을 걷기도 한다.

　이우봉장로는 만화가는 저질로 평가돼 예술의 장르로도 인정받지 못하던 50년대에 우리나라 최초의 만화가 김일소선생에게 사사를 받고 만화를 그리기 시작했다. 그가 만화를 시작하게 된 이유는 단순하다. 그저 "만화 그리는 것이 좋았기 때문에 그리게 됐다"라는 것이 만화를 시작하게 된 계기를 설명하는 그의 설명 전부이다.

　만화를 그린지 어언 50여 년굨 그가 만화가로 살아온 날들처럼 그가 그린 작품 또한 그 수와 질적인 면에서 탁월하다굨 그의 작품은 그가 본격적으로 활동하던 1960년대부터 수많은 잡지를 통해 알려지기 시작했다. '여원'， '여학생'， '여성중앙'， '소년서울'， '여성동아' 등 본인도 일일이 헤아릴 수 없을 정도로 많은 잡지에 그의 작품이 게재될 정도였다굨 그의 말마따나 "잡지란 잡지에는 다 그려본 것 같다"는 말이 무색하지 않을 정도다.

　그러나 많은 잡지에 작품을 게재해왔다지만 불규칙한 수입과 낮은 원고료로 그의 생활에는 언제나 가난이 긴 그림자를 드리웠다. 그의 가난은 그동안 아무리 어려워도 자신의 작품에서는 폭력과 선정성을 배제한다는 원칙을 고수해 온 그의 철저한 철학 때문이기도 하다. 인터뷰 도중 그의 아내 김경자권사(영락교회)는 "남편은 본성이 선해서 그림에도 그 선함이 묻어나는 것 같다"며 "그 수많은 작품에서 자극적인 말을 쓰는 것을 본 적이 없다"고 귀띔을 할 정도다.

　그의 욕심없는 성품은 오는 14일에 있을 장로 은퇴식에서도 나타난다굨 정년을 몇 년 앞둔 그는 "요즘 젊은 사람 중에 좋은 사람들이 많다"는 이유로 나이가 들어 정년 은퇴를 하는 동기 장로와 함께 은퇴를 하기로 결심했다굨 후배들에게 길을 열어주는 그의 마음 씀씀이가 한껏 드러나는 대목.

　사회적으로도 실력을 인정 받아온 그의 만화세계는 한경직목사의 말씀으로 선교와 신앙이라는 색채를 띠게 된다굨 "만화가는 그 은사로 시각적인 전도효과를 극대화 할 수 있을 것"이라는 한경직목사의 말에 감동된 이 장로와 몇몇 기독인 만화가들은 하나님을 위해 자신들의 재능을 발휘할 수 있는 길을 모색하게 된다.

　이렇게 해서 탄생한 단체가 '기독만우회'굨 이우봉장로를 비롯해 권영석 김창호 박부길(본명 전래식) 정훈 차형수 황장의 등 7명의 기독 만화가들로 구성된 기독만우회는 교회 초청장을 디자인하는 일에서 교회의 시각교육활동에 필요한 그림교재들을 그리며 활동을 시작했다. 이 장로는 이 시절 가장 기억에 남는 작품으로 한 잡지에 약 17년간이나 연재했던 '약화설교'를 꼽는다. 우리나라 최초로 시도된 이 작품은 성경본문을 한 컷 한 컷의 그림으로 표현해 어린이들에게 성경에 대한 흥미를 유발할 수 있는 작품이었다.

　이 작업을 계기로 그는 어린이들에 대한 무한한 애정과 성경에 대한 꿈을 갖게 됐다굨 "어린이들을 위한 만화 성경이 우리나라에는 너무 미흡하고 보급이 되지 않았다"고 말하는 그는 "어린이들이 성경을 쉽게 접할 수 있게끔 성경을 만화로 옮기는 작업이 만화가로서 남은 목표입니다"라고 포부를 밝혔다.

　끝으로 그에게 만화를 잘 그릴 수 있는 노하우가 뭐냐고 묻자 그의 대답은 만화를 시작하게 된 동기를 설명했을 때와 같이 단순했다굨 "특별한 길은 없다. 그저 끝없는 연구와 습작만이 좋은 작품을 탄생시킨다." 소박하고 단순하지만 50년 외길을 걸어온 노(老)작가의 삶과 잘 어울리는 말이 아닐 수 없다. hmpyo@kidokongbo.com


◈ 시사 만화
'10제곱센티미터의 시각예술'
우리나라는 광복 후부터 본격적으로 시작

　시사 만화에 대해 사전은 '시사에 관한 일을 이것저것 생각나는 대로 만화로 비평한 것'이라고 정의하고 있다굨 시사 만화는 대략 10제곱 센티미터의 작은 공간에 오늘날 우리가 살고 있는 사회의 단면을 풍자해야 하기 때문에 '10제곱센티미터의 시각 예술'이라고 불리기도 한다. 이 시사 만화는 호가드나 길레이， 롤랜드슨， 고야， 필리봉 등의 미술작가들도 그렸다는 기록이 있지만 가장 오랫동안 일관되게 시사 만화를 그렸던 최초의 사람은 오노레 도미에다.

　시사 만화는 정치 현실이나 사회 이면의 모순을 풍자하거나 비평함으로써 독자에 호소해 공감을 불러일으키는 것이 목적이다. 우리나라에서는 8ㆍ15광복 후부터 본격적인 시사 만화의 시대가 열렸다굨 알려진 바로는 김규택씨가 주간지 '새한민보' 표지에 시사 만화를 그린 것이 우리나라 시사 만화의 효시이다. 이 만화를 시작으로 지금은 거의 모든 신문에 정치ㆍ시사 만화가 실리고 있다.

　형식은 대체로 신문ㆍ잡지 등 인쇄매체를 통해 1컷이나 4컷 만화의 형식이며， 이례적으로 장편을 그릴 때도 있다. 시사만화가들은 시사 만화의 아버지라 불리는 오노레 도미에로부터 언론의 자유를 크게 제한받는 국가나 시대에서는 정치만화가가 권력에 의해 수난을 겪기도 한다. 현재 우리나라에서는 동아일보의 나대로선생(이홍우)， 중앙일보의 왈순아지매(정운경)， 김상택만화세상(김상택)， 문화일보의 고바우(김성환)， 한겨레신문의 한겨레그림판(장봉군)， 한국일보의 한국만평(이전회) 등이 인기를 끌고 있으며 작가마다 매니아층까지 확보하고 있다. hmpyo@kidokongbo.com