한지은 기자 jieun@pckworld.com

2025년 12월 29일(월) 09:49

취재를 진행하던 중 기독교 문화·예술 영역에서도 인공지능(AI)이 활용되고 있다는 사실을 접하며 한 가지 질문이 마음에 남았다. 과연 우리는 작가의 예술성을 어디까지 인정할 수 있을까. 사전은 예술을 '아름다움을 표현하고 창조하는 것을 목적으로 하는 인간의 모든 활동과 그 산물'이라고 정의한다. 그렇다면 예술의 핵심은 결국 '인간의 창조 행위'에 있는 셈이다.

창조란 무엇인가를 새롭게 탄생시키는 일이다. 그림이든 소설이든 하나의 작품이 완성되기까지 작가는 오랜 시간 고민하고 연구하며 수없이 손을 움직인다. 우리가 작품의 예술성과 작품성을 높이 평가하는 이유도, 눈에 보이지 않지만 그 과정 속에 녹아 있는 작가의 사유와 흔적이 작용하기 때문이다. 작품을 감상하며 감동을 받는 이유 역시 여기에 있다.

그런데 만약 AI의 도움으로 창작의 시간이 크게 단축되고, 고민의 깊이가 줄어든다면 어떨까. 과연 기존의 작품과 AI의 도움으로 완성된 작품을 동일한 가치로 바라볼 수 있을지 쉽게 답하기 어렵다.

한 기독미술인은 "이미 기독문화 안에도 AI가 들어와 사용되고 있으며, 앞으로 그 활용은 더욱 활발해질 것"이라면서도 "관건은 신앙적 기준과 성경 말씀에 비추어 AI를 어떤 목적으로 활용하느냐"라고 짚었다. 그는 "새로운 기술을 받아들이고 적용해보며 그 속에서 활용 가치를 찾는 것도 중요한 의미를 지니지만, 목적에 따라 결과물은 전혀 달라질 수 있다"며 "AI 사용에도 분별이 무엇보다 중요하다"고 강조했다. 결국 미술이란 무엇이며, 기독미술은 무엇이고, 기독 작가는 누구인가라는 본질적인 질문으로 다시 돌아갈 수밖에 없다는 이야기다.

시간의 단축과 비용 절감이라는 경제적 기준 앞에서 AI는 분명 혁신적인 도구다. 그러나 고민과 질문이 사라질 수 없는 예술의 영역, 더 나아가 신앙인의 삶에서 AI를 어떻게 활용하는 것이 지혜로운 선택인지에 대해서는 더욱 깊고 성찰적인 논의가 필요해 보인다.
한지은 기자