[ 교계 ]
19세기가 시작되면서 지난 세기에 풍미했던 우아한 건축에 대한 확신은 물거품처럼 사라졌다. 프랑스 혁명과 영국에서 일어났던 산업혁명으로 유럽에서는 새로운 사회가 형성되기 시작하였다. 장식적인 세부 묘사를 즐기는 프랑스인의 취향은 놀랍게도 새로운 종류의 공간을 창출하기에 이르렀다.
그것은 동식물의 유연한 곡선에 기초한 추상화된 장식의 폭넓은 레퍼토리를 가진 새로운 예술 즉 아르누보였다. 이것은 1890년부터 1910년에 걸쳐 전 유럽에 퍼진 개성적이며 반역사적 양식을 제창한 강력한 운동이었다. 이 운동은 철의 사용으로 유연한 곡선을 쉽게 만들 수 있는데서 비롯되었지만, 무엇보다 더 조잡한 기계제품에 대한 반발이었다. 이것을 영국과 스페인에서는 '근대 양식'이라 일컬었고 독일과 오스트리아에서는 '유겐트(젊은이) 양식'과 '세제션(분리파) 양식'이라 불렀다.
이 아르누보는 건축사에서 가장 독창성 있는 건축을 구현하는데 큰 몫을 담당하였다. 그 좋은 예를 바르셀로나의 안토니오 가우디(1852∼1926)의 작품에서 볼 수 있다. 그것은 그의 죽음으로 완성되지 못한 채 지금도 공사중인 '성(聖) 가족'이라는 이름의 사그라다 파밀리아 교회당(1884∼ )이다.
가우디는 한 건축가에게서 네오 고딕의 설계안을 넘겨받아 그것을 거대한 성당으로 변형시켰다. 그는 이 성당의 세 곳의 입면에는 그리스도의 탄생과 십자가의 수난, 그리고 부활을 표현했으며, 모든 입면에는 각기 4개의 종탑을 세워 12사도를 상징하도록 계획하였다. 또 그리스도의 구원을 나타내기 위해서는 건물 중앙에 1백70미터의 높은 탑을 세워 정상의 십자가에서 등대처럼 빛을 발하게 계획하였다.
가우디가 살아있는 동안에 완성된 동쪽 입면의 뾰족한 네 개의 탑은 예수의 탄생을 상징하고 있다. 1백7미터가 넘는 이 입면은 꼭대기에 유리와 자기로 만들어진 장식들은 환상적이지만, 사람과 동식물 그리고 구름을 형상화한 조각들은 사실적이다. 이것들은 모두 서로 다른 곡선을 가진 휘어진 표면으로 그 형태는 헝클어져 있는 것 같아도 신중하게 고안되어서 구조적으로 안전하고 기하학적으로도 정확하며 기능적이다. '돌에 쓰여진 성서'라는 말에 어울리게 가우디는 성경에 기록된 장면들을 도해하여 세부의 장식 속에 구체적인 형태로 나타내었다. 이들은 기독교 도상학과 전례력(典禮曆)을 바탕으로 우의(寓意)를 표현하고 있다. 조각과 스테인드글라스를 적극적으로 활용한 어느 고딕 대성당에서도 이 교회와는 어깨를 겨룰 수 없다.
가우디는 이 일에 전념하느라 다른 일들을 모두 포기하고 성당 지하로 거처를 옮겨 거기서 죽을 때까지 수도사와 같은 은둔생활을 하였다. 그가 전차에 치어 죽었을 때에는 스페인 온 국민이 그의 죽음을 애도했고, 그의 장례식 행렬은 바르셀로나에서 그때까지 본 가장 긴 행렬 중 하나였다. / 경희대 건축과
