유혜자

2003년 10월 18일(토) 00:00

미국영화 '호스 위스퍼러'(The Horse Whisperer)를 TV 주말의 명화에서 다시 보았다. 몬타나 주의 신비한 풍경과 따스한 주인공의 사랑이 위안이 되고 도시문명에 지친 이들에게 순수한 마음의 소중함을 일깨워 줄만했다. 제작，감독，주연까지 맡은 로버트 레드포드는 말(馬)의 정신적인 상처를 치유해주는， 조마사(調馬師) 톰으로 몬타나 주의 너른 목장에 산다.
　이 목장으로 여성지 편집장 애니가 승마 사고로 불구가 되어 절망에 빠진 딸 그레이스와， 그레이스를 지키지 못한 자책으로 몸과 맘에 상처 입은 말 필그림을 데리고 치료하러 찾아온다. 청명한 하늘， 초목이 싱그러운 자연 속에서 톰은 온유한 아버지처럼 따뜻하게 그레이스와 필그림의 상처를 짚어내어 고통을 치유해준다. 사려 깊은 톰을 보며 애니도 경쟁사회에서 입은 상처와 자신이 남들에게 준 상처들도 깨닫게 되고 그에게 마음이 끌린다. 톰도 같은 마음이지만 결국은 외롭게 남겨질 것을 예측한다.
　톰은 이미 음악전공의 아내에게 상처받고 이혼한 몸이다. 드보르작의 첼로협주곡을 연주하는 여성에게 매료되어 결혼했으나 시골에서 살려는 톰과 뜻이 달라 헤어진 처지이다.
나는 영화를 보다가 드보르작(Antonin Dvorak 1841-1904)의 첼로협주곡을 찾아 플레이어에 걸었다. 영화에는 끝날 때까지 그 음악의 멜로디 한 소절도 나오지 않지만 톰의 대사에 정확하게 곡목이 나온 것으로 보아 이 영화의 원작인 니콜라스 에반스의 소설에 이 음악이 있을 것으로 짐작된다. 영화 속의 아름다운 풍광을 보며 첼로협주곡의 작곡자 드보르작이 대자연과의 깊은 교감에서 우러나온 창작품을 많이 쓴 사실을 생각했다. 이 음악도 그 중의 하나로 드보르작이 미국 체류기간 중 작곡에 착수한 곡이다. 그는 체코 사람으로서 뉴욕의 내셔널 음악원 원장 시절， 낯선 새 대륙의 무한한 가능성과 경이로움에 감탄하면서도 날이 갈수록 조국에 대한 사랑과 향수가 짙어졌다. 그래서 첼로협주곡보다 전작(前作)인 '아메리카'， '신세계'에 이미 풍경과 향수를 담아냈고， 첼로협주곡은 향수와 서정이 넘치는 튼튼한 구성으로 조국에 돌아가 완성한 음악이다. 드보르작은 뉴욕 체재시 사교적인 모임이나 연주회는 피하고 시간이 나면 뉴욕 항의 도크나 기차역， 그리고 싱싱한 나무숲을 찾아 센트럴 파크에 가는 걸 좋아했다. 그리고 방학에는 이민 온 고향사람들이 모여 사는 스필빌에 찾아가서 고독을 달랬다. 동포들과 편안하게 모국어로 대화하고 평화로운 풍경 속에서 산책하며 대도시 뉴욕에서의 긴장을 풀었다.
　특히 나이아가라 폭포는 그의 창작력을 크게 자극했다. 높은 데서 떨어지는 거대한 폭포의 장관 앞에서 넋을 잃은 듯 "오 신이시여 이건 b단조의 교향곡이 됩니다"하고 중얼거렸다고 한다. 이때(1894년)부터 착상해서 지은 곡이 조성은 b단조이지만 교향곡이 아닌 첼로협주곡 b단조이다. 첼로협주곡은 나이아가라의 묘사로 시작된다. 장황한 오케스트라의 도입부 첫머리가 나이아가라 폭포 앞에서 체험의 표현이다. 웅장한 폭포수의 소음과 울부짖음이 들린다. 이런 흐름이 지나면서 너르고 너른 평원이 펼쳐지는 것 같은 멜로디에 끌려간다. 다시 기복을 반복하다가 나오는 승전가같은 멜로디는 감동에 푹 젖게 만든다.
영화의 중반이 지나면서 무뚝뚝한 카우보이지만 말들의 마음을 읽고 대화하는 톰의 인간적인 매력이 더욱 발산되고 있다. 마치 이 첼로협주곡의 2악장에 나오는 첼로의 멋진 독주부분처럼.
　영화 속 남 주인공의 매력처럼 뛰어난 첼로. 드보르작은 첼로협주곡에서 독주부분의 첼로를 남성적이며 따뜻한 음색으로 선율을 빚어낸다. 로맨틱한 느낌， 힘찬 박력， 당당하고 인상적인 멜로디와 드보르작다운 소박한 정감 등이 친밀감을 더해준다.
　그러나 애상을 깔고 있다. 마치 이 영화에서 톰이 다른 사람의 상처를 치유해주는 동안 정이 들지만 이성을 찾아 헤어져야하는， 그것이 자신에게 상처가 될 줄을 알면서도 치유를 멈출 수 없는 것처럼 계속되는 첼로독주. 자신에게 마음이 다가온 애니에게 톰의 마음도 기울어진다. 그러나 딸과 애니를 찾아 애니의 남편이 목장에 찾아오자 톰은 냉철한 이성을 되찾는다. '당신들 사이에 끼어 들고 싶지 않다.
로버트 레드포드는 이 이 영화를 찍기 위해 미국의 방방곡곡을 뒤져 아름다운 목장을 찾아냈다. 그 안에서 곤경에 처한 사람과 말(馬)을 부드러운 음색으로 풍성하게 노래하는 첼로처럼 치유하고， 자신은 외롭게 남는 영웅으로 멋지게 그려내어 99년도 '골든 글러브' 감독상을 받기도 했다. 자신의 캐릭터와 잘 맞아떨어지기에 제작 감독 주연까지 맡지 않았을까. 드보르작도 자신의 캐릭터를 잘 알았기에 고금(古今)의 첼로협주곡을 통틀어 최고봉이라는 찬사를 받는다. 그는 첼로보다 먼저 바이올린 곡을 한 곡 썼는데 성공하지 못했다. 예리하고 날카로워지기 쉬운 바이올린이 그의 성격과 맞지 않는 것을 알았기 때문에 무게있는 독주 첼로를 주역으로 내세운 매력적인 협주곡을 만들어내는 데 성공했던 것이다.
　첼로협주곡 2악장의 아름다운 화음과 장중한 음의 처리가 마음을 사로잡는다. 어쩌면 영화에서 톰이 애니에게 기울어지는 마음을 아슬아슬하게 균형잡아 의연해지는 모습과 닮았다고 할까. 늠름한 첼로독주와 오케스트라의 협주로 이뤄진 명곡과， 로버트 레드포드와 아름다운 풍광이 이뤄낸 명화， 이 둘은 조화를 이루는 것이 닮은꼴이다. 노래하는 악기 첼로의 서정이 광막한 보헤미아의 들판을 떠오르게 하고， 그보다 떠나버린 이들의 자리가 더욱 넓어 보이는 영화의 엔딩. 피폐해진 삶의 치유와 함께 본래 순수한 삶으로의 복원이 시급한 요즈음에 생각나는 영화와 음악이다.

유혜자(jotting99@hanmail.net)