[ 교계 ]
낮고 서글픈 음악, 조명이 들어오면 세 명의 남자 배우들 사이로 깊고 넓은 슬픔의 강이 흐르기 시작한다. 그 강은 너무도 깊고 넓어서 두렵기만 하다. 가슴 아프기만 하다. 하지만 그 강으로 뛰어들어 격렬히 헤엄을 치는 사내가 있다. 시간이 지나면 지날수록 그 사내의 몸부림은 처절해진다. 슬픔의 강 너머에 있다는 하나님의 본성에 다가가기 위해서 그는 온 몸의 근육 경직까지도 달게 받아들이면서 허우적 거린다.
소설가 정 찬의 95년 동인문학상 수상 작품을 연극으로 각색해서 5번째 무대에 올리는 '슬픔의 노래'는, 한마디로 보기드문 수작이다. 소극장 무대의 참맛을 보여 주는 간결한 무대와 깔끔한 조명, 그리고 40대 남자 배우들의 열연은, 강렬한 힘으로 보는 사람을 휘어잡고 만다.
잡지사 기자이며 소설가인 주인공은, 폴란드로 출장을 가서 '슬픔의 노래'로 유명해진 작곡가 '헨릭 구레츠키'를 인터뷰하게 된다. 거기서 그는 키에슬로브스키의 영화를 배우러 폴란드로 간 친구 민영수의 도움을 받는데, 그는 미국에서 연극을 하다 그로토프스키의 '아크로폴리스'를 보고 폴란드로 왔다는 배우 박운형과 함께 산다. 그런데 박운형은 광주 민주화 운동 당시 계엄군이었고, 민영수는 광주에서 자기 애를 가진 여자를 잃은 처지였다. 이 가해자와 피해자의 묘한 동거는 어떻게 가능할까? 둘의 고통이 근본적으로 같기 때문이다.
연극은 구레츠키와의 인터뷰, 아우슈비츠 방문, 술집에서의 광기서린 연기로 이어지면서 슬픔을 극복하기 위해 몸부림치는 인간들의 모습을 생생히 그려낸다. 폴란드에서 벌어지는 가해자, 피해자, 방관자의 만남은 그들이 공히 느끼고 있는 슬픔의 실체를 파헤치려는 설정이었고, 그를 극복하기 위해서 무엇을 해야 하는지를 확인하려는 설정이었다.
작품을 통해 작가는 말한다. 슬픔의 강은 인간이 이기심에서 벗어나지 않는 한, 다시 말해 모든 것이 분리되어 있다는 착각 속에서 남의 것을 빼앗아야만 내가 살 수 있다고 생각하는 것을 버리지 않는 한, 결코 마르지 않는다. 그렇다면, 그 마르지 않는 슬픔의 강을 우리는 어떻게 건너야 하는가?
이 연극에서는 헨릭 구레츠키의 음악과 그로토프스키의 연극, 키에슬로브스키의 영화를 예로 들면서 그 강을 건너는 법이 제시된다. 슬픔의 강을 피해가거나 적당히 날렵한 상상의 배를 타고 건너지 말 것. 강에 뛰어 들어 강과 하나가 되어 온몸으로 느끼고 온몸으로 견뎌 낼 것. 그래서 도달하는 곳은? 신의 본성, 즉 사랑이다. 예술가는 이 신성에 대한 강렬한 향수 때문에 슬픔의 강에 맨 먼저 뛰어드는 사람이다. 온 몸으로 강과 싸워서 신성에 도달하려는 자세가 없는 사람은 예술가가 아니다.
이 작품은 광주 민주화 운동을 소재로 삼고 있다. 하지만 결코 광주만의 이야기는 아니다. 그렇기 때문에 스스로 광주와 관계가 있다고 생각하는 사람도, 광주와 별로 상관이 없다고 생각는 사람도 공히 볼 수 있는, 아니 보아야 하는 작품이다.
연극을 보고 나면 광주와 아우슈비츠를 지명의 역설, 헨릭 구레츠키 교향곡 3번 슬픔의 노래, 그리고 한국과 폴란드의 수탈사를 매개로 해서 멋들어지게 연결시킨 솜씨에 감탄할 것이다.
지명의 역설로, 이기심의 도달점이라 말할 수 있는 극한적 폭력 사태로, 다시 슬픔의 극복 문제로 묶인 '빛고을' 광주와 '축복받은 땅' 아우슈비츠가 결국 슬픔의 강을 건너 자신의 이름에 걸맞는 대접을 받게 되는 작금의 상황을 보면서 더욱 고개가 끄덕여진다. 게다가 몸집이 작은 배우 혼자서 광주에서의 계엄군 진군을 그토록 섬뜩하게 표현해내는 장면을 보는 것도 충분히 감탄할 만한 일이다. 아마 이 연극을 보고 인간의 보편적 슬픔과 하나님의 본성에 대해 토론해 본다면 최고의 공과공부 시간이 될 지도….
김성수/연극연출가 도심속살림교회 집사
