이일환

2002년 12월 07일(토) 00:00

◈ 인간은 사랑할 수밖에 없는 걸

꿈의 팝송'이라니， 언니네이발관의 새 앨범 타이틀을 보고 필자는 조금 당혹스러웠다. 대담하면서도 대단한 자신감을 드러낸 제목이었기 때문이다.

그러나 우리 나라 최고의 멜로디 메이커 중 한 명인 이석원이 이끄는 밴드， 언니네이발관의 새로운 출사표가 '꿈의 팝송’이라는 타이틀로 발표되었다는 것은 말 그대로 꿈결같은 팝 멜로디를 지닌 노래들을 기대해볼 수 있다는 까닭에 당혹은 조심스러운 기대로 바뀌었다. 그리고 그 기대를 저버리지 않고 언니네이발관은 2002년 최고의 앨범을 선물해주었다.

놓치기 쉬운 소소하면서도 미묘한 일상의 정서들을 누구나 공감할 수 있는 음악으로 표현해내는 언니네이발관의 탁월한 능력은 새 앨범에서도 유감없이 발휘되고 있다. 설레임을 안고 들어본 첫 트랙부터 반하지 않을 수 없는 멜로디가 들렸다. 영롱하게 분산되는 레이저와 같은 키보드 사운드를 지닌 상큼한 기타팝 '헤븐'은 진한 애수가 느껴지는 멜로디만큼이나 가슴 저미는 메시지를 지니고 있는 노래다. 외롭고 쓸쓸한 사람들의 유대와 사랑을 '헤븐(Heaven)'으로 표현하고 있는 이 노래는 지난 앨범의 쓸쓸한 분위기와는 달리 사람과 사람 사이의 정으로부터 비롯된 보다 훈훈한 기운을 담고 있다. 넘실거리는 오르간 사운드와 아르페지오 기타가 어우러진 '괜찮아'에는 단조의 멜로디임에도 불구하고 '사랑'에서 살아가는 이유를 찾고자 하는 언니네이발관의 가치관이 투영되어 있다. 물론 "내일 또 내일도 사랑할 수 있을까"라는 노랫말에서 미래에 대한 일말의 불안감이 노출되어 있지만 언니네이발관이 바라본 인간은 마치 사랑하면서 살아갈 수밖에 없도록 프로그래밍되어있는 존재인 것이다.

라디오에서도 심심찮게 들을 수 있는 2002년 최고의 노래 가운데 하나인 '2002년의 시간들'은 그야말로 '꿈의 팝송'이다. 누가 들어도 금방 따라 흥얼거릴 수 있는 쉬운 멜로디이지만 결코 관습적이거나 천박하게 들리지 않는 '고품격 팝송'이다. "사실 이제는 그 누구도 볼 수 없을 것만 같은 그런 슬픈 마음의 소리 난 들을 수 있어…. 바램이 있다면 나도 너희들의 흔한 얘기를 나누고 싶어"라고 노래하는 이들의 정서는 일방적인 전달보다는 서로의 감정을 이해하고 나누려는 상호소통적인 것이기에 더욱 감동적이다. 앨범 후반부를 장식하는 오렌지처럼 상큼한 멜로디를 가진 '표정'은 스스로의 감정에 솔직한 '자아 찾기'에 대한 사려깊은 접근을 보여준다. "슬픔을 멀리 하려고 거짓으로 웃고 있네요. 괜찮다 말을 하면서도 눈에는 눈물이 고여…굨 당신이 아닌 것을 당신이라고 하지 말아요." '슬픔은 나누면 반이 되고 기쁨은 나누면 배가 된다'는 격언을 모티브로 하고 있는 이 곡은 가식없는 솔직한 감정이야말로 의사소통 나아가 사랑을 가능케하는 밑바탕이 되고 있다는 사실을 알려준다.

리더인 이석원을 제외하고 모든 멤버가 새롭게 영입되면서 언니네이발관의 음악은 그 어느 때보다 잘 조율된 황금비의 사운드를 들려준다. 더불어 전과 비교해 긍정적이고 밝아진 음악과 노랫말은 이들이 외형적으로뿐만 아니라 정서적으로도 긍정적인 변화를 경험했다는 것을 간접적으로 드러내고 있다. 물론 앨범 커버를 장식하고 있는 무거운 표정의 원숭이가 표현하듯이 '꿈의 팝송'이라고 명명된 이 음악의 정서는 사실 부담없이 쉽게 즐길 수 있는 종류의 것은 아니다. 그렇지만 이들의 음악이 결코 한정된 사람들을 위한 변방의 음악으로 치부되어선 안되는 이유가 있다.

삶의 진솔한 느낌을 담은 언니네이발관의 꿈의 팝송은 단순히 대중의 취향에 부합하기 보다 누구나 잠시 잊고 있던 기억 저편에 감추어진 노스탤지어를 상기시켜주고 있는 음악이기 때문이다. 감히 들춰내 볼 여유조차 갖기 힘든 바쁘고 정신없는 일상 속에서 잊고 있었던 추억과 애수가 묻어있는 음악과 만날 수 있다는 것은 분명히 행복한 경험이라고 말할 수 있다.