[ 교계 ]
20세기 플루트 계의 대부 '장 피에르 랑팔'(Jean-Pierre Rampal 1922~2000)의 최초 한국 공연이 81년에 있었다. 그때 자주 지나치던 신문로의 악기점에 붙어 있는 포스터를 보면서 그의 인상을 어디서 많이 본 듯하게 느꼈었다. 어느 날 가만히 들여다보다가 생각이 났다. 미술 책이나 노트표지에 자주 나온 '피리 부는 소년'의 그 소년과 얼굴이 비슷했다. 인상파 화가 마네 그림의 쌍꺼풀 진 큰 눈과 우뚝하게 길게 뻗은 콧날이 그랬다.
장 피에르 랑팔은 명 플루티스트인 아버지 조셉의 권유로 처음엔 의과대학에 진학을 했었다. 그런데 3학년 때 군 복무 중에 방향 전환을 해서 음악가가 되려고 나치 점령하의 파리 고등 음악원에 입학했다고 한다. 그때 그의 모습이 '피리 부는 소년'의 모습과 흡사했을 것으로 짐작했었다. 마네가 스페인 여행 때 근위군 사령관이었던 친구의 소개로 근위군 피리 부는 병사를 모델로 그린 '피리 부는 소년'.
피리라면 우리네 전설상의 '만파식적'과 중국 장자방의 '옥퉁소'가 생각난다. 두 가지가 다 전쟁과 관계가 있다. 알려진 대로 만파식적은 신라 문무왕이 죽어서 된 해룡과 김유신이 죽어서 된 천신이 합심하여 용을 시켜서 보낸 대나무로 만들었다는데 이걸 불면 적군이 물러가고 병이 낫는 등 나라가 평안해진다는 것이다. 중국의 옥퉁소는 한나라 고조를 도와 중국을 통일한 장자방이 달 밝은 밤에 옥퉁소를 불어 철통같은 초 패왕의 십만 군사를 흩어지게 했다고 한다. 옥퉁소의 처량한 소리가 고향을 떠나 오랫동안 전쟁으로 지친 군사들의 마음을 산란하게 하여 탈주하게 했다는 것이다.
이토록 옛날에는 피리에 신비하고 초월적인 의미를 부여했었나 보다. 사람과 사람 사이의 울림은 물론 신과 인간 사이에도 경계 없이 넘나들며 이적을 행하기도 했었다.
내 경우라면 어렸을 때 동네 아저씨가 뒷동산에서 구슬프게 불던 가락에 서글프던 때도 있었고 우리 명인 이생강의 단소독주 '추야장'에 젖었던 일이 있다. 먼 데서 바람결에 실려오던 소리, 그 소리는 특별한 사연이 없어도 우리 삶의 갈피 갈피에 숨어 있던 서러움을 들춰내어 슬픔의 강을 이루게 했다. 옛날의 피리처럼 신비한 이적은 없어도 서늘한 하늘 끝자락에서 흘러나와 어디론가 지향없이 밀려가게 하며 정체 모를 그리움에 휘몰기도 하고.
다른 악기의 연주라면 대개 정해진 연주를 듣기 위해 감미로운 긴장으로 기다리다가 몰두하게 된다. 그러나 예감이나 기대도 없이 듣게 된 피리 소리에 마음이 흔들리던 기억이 있으리라.
이러한 피리에 대한 선입견 때문에 서양의 피리라는 플루트 연주도 선뜻 듣게 되지가 않았었다. 그러나 장 피에르 랑팔의 내한 연주 때마다 사용하는 '피리의 마술사'니 '마법의 피리'니 하는 정체가 궁금해서 그의 모차르트 연주 CD를 구입해서 들어보았었다.
그가 연주하는 모차르트의 플루트 사중주는 나를 맑은 샘터로 안내했다. 밝고 청아한 음색의 활기찬 연주가 맑은 샘물을 퐁퐁 솟게 했다. 역시 모차르트의 G장조, D장조의 플루트 협주곡들도 당당하고 상냥한 알레그로와 서정적인 선율의 아다지오, 그리고 경쾌한 론도여서 어두운 그늘의 흔적이 없었다. 특히 D장조 3악장 알레그로에서 발휘하는 랑팔의 기교는 현란하고 신선했다.
애상적이 아니고 슬픔과는 먼 활력과 희열을 느끼게 하는 플루트 연주, 거장 랑팔의 연주여서 그랬을까. 참으로 섬세하고 결이 고와서 사람의 입심으로 불어내는 소리가 아닌 듯했다. 마치 꽃이 피어나듯이 미풍에 자연스럽게 피어 나오는 소리처럼 매끄러웠다. 무궁무진한 변화도 자유자재롭게 구사해서 지속적으로 이어지는 강물의 흐름 같았다.
풋풋한 생명감을 느끼게 하는 음악, 불꽃처럼 타오르는 뜨거운 열정을 한 데 모았다가 신선한 소리로 피워내는 그 아름다움은 어디서 비롯된 것일까.
랑팔은 뒤늦게 궤도 수정을 했지만 타고난 재능으로 어렸을 때 아버지에게서 받은 음악수업과 입학을 위한 지도로 음악원에 무난히 입학을 했다. 뿐만 아니라 음악원에 입학 후 다섯 달만에 수석 졸업을 했다. 그리고 25세 때는 제네바의 국제 콩쿨에서 심사위원을 놀라게 한 뛰어난 기량으로 1등의 영예를 차지했다. 그해부터 몇 년 동안 빈 오페라 극장, 프랑스 국립방송 교향악단, 파리 오페라극장 등에서 플루트 수석 주자로 활동하다가 독주자로 전념하기 위해 사퇴를 했다.
플루트의 레퍼토리를 넓히기 위해 묻혀 있던 바로크시대의 플루트음악을 제대로 복원하여 빛을 보게 하고, 다른 악기의 음악도 플루트에 어울리게 편곡하여 실내 앙상블을 성공적으로 이끌었다. 마침내 플루트라는 악기를 독주악기의 위치로 끌어올린 것이다. 완벽한 테크닉으로 현란한 표현과 음색, 그리고 강한 입심으로 제한된 음역을 뛰어넘어 스케일이 큰 표현력을 가미시켰기 때문에 '마법의 피리' '피리의 마술사'의 별명을 얻게 됐던 것이다.
이 노련한 연주가는 또 우리 나라를 잘 알고 사랑하는 음악인으로 알려졌었다. 우리 나라에 일곱 번이나 와서 연주회를 가졌는데 85년도의 인터뷰에서는 우리 나라의 피리에 대한 관심을 밝혔다. "한국의 피리는 깊고 심오한, 그러면서도 인생의 한을 잘 표현해 낼 수 있는 구조상의 장점을 갖고 있다"면서 한국의 퉁소로 꼭 한번 연주하고 싶어했다. 우리 악기가 자신의 내면 깊은 곳으로의 여행이 가능함을 짐작했었나보다. 그는 피리뿐만 아니라 우리네 아름다운 산과 들, 여성 한복의 아름다운 선에 매료되어 그리운 곳이라 했고 우리 음식도 좋아하여 해외 연주 때는 한국식당을 자주 찾았다고 한다.
무엇보다도 한국의 대금이나 피리도 틈나는 대로 연습하고 있었다는데 연주 음반은 발견하지 못했다. 눈뜬 시간의 절반을 비행기 안에서 보낼 만큼 연주여행에 쫓기고, 제자들에게도 비법을 전수해주며 성의 있는 지도에 힘을 쏟았다고 한다. 그뿐인가. 지휘자로서도 활동하느라 꼭 하고 싶다는 퉁소 연주의 녹음을 못 이루고 타계한 것 같아 아쉽기 짝이 없다.
