[ 교계 ]
바로크 교회 건축의 발전은 18세기에 이르러 중부 유럽의 가톨릭 교회에서 절정을 이룬다. 기독교 건축에서 나타났던 모든 기본 주제들이 여기에서 마지막으로 장려한 종합체로 통일된다. 그 좋은 예가 남부 독일의 밤베르그 근교에 있는 발타자르 노이만(1687~1753)이 설계한 비어 하일리겐 성당이다. 이 교회당은 명분을 잃어버린 피비린내 나는 30년의 종교전쟁 이후 재건 운동의 일환으로 교회가 피난처와 천국을 연상시키는 시기에 건축되었다.
14인의 성자를 위한 이 아름다운 순례 성당은 마인강의 자그마한 언덕 위에 있다. 교회당은 라틴식 십자가의 바실리카 형태로 쌍둥이 탑이 우뚝 솟아있는 외관을 하고 있다. 그 형상은 바로크의 수사학과 중세의 수직적 경향을 융해시키면서도 잘 절제되어 있다. 볼록한 중앙부는 동적이고 풍부한 내부 공간을 암시해준다. 연속적인 벽면은 잘 분절되어 있으며, 벽에는 조각상을 안치하는 이탈리아식 벽감을 대신한 커다란 창들이 있다. 이 창을 통하여 들어오는 빛은 일련의 타원형 천개(天蓋)들로 덮여져 있는 내부 공간을 고르게 비춰준다. 이 천개들은 공간이 상호 관입하여 하나의 무한한 복합적인 구성을 이룬다. 그것은 보로미니가 도입시킨 통일된 공간요소(교회건축순례 47회 참조), 구아리니의 결합의 예술(교회건축순례 48회 참조), 그리고 후기 고딕의 벽-기둥체계에 의해 가능하게 되었다.
타원형의 입구를 지나 주축을 따라 가면 중앙의 큰 타원형 천장이 14성자의 제단을 감싼 곳에 이른다. 이곳에서 주위를 돌아보면 완전한 혼돈 속에 있는 자신을 발견하게 된다. 이 때까지 바실리카 교회에 대해 듣고 보고했던 것들이 아무 쓸모가 없어지게 된다. 단지 느껴지는 것은 타원형들의 상호작용뿐이다. 이 타원형은 천장의 그림과 바닥의 포석 그리고 기둥 배열에 의해 더욱 두드러진다. 가운데 있는 웅장한 로코코식 제단은 산호초와 아름다운 가마로 화려하게 꾸며져 있다.
예배자들은 경외심에 가득 찬 나머지 그 주위에 저절로 무릎을 꿇게 된다. 이곳은 일상적인 현실세계를 떠나 마치 천국에 온 느낌을 준다. 내진에 있는 커다란 제단은 세로방향의 축을 강조하지만, 신도들의 발걸음에 따라 내부의 모든 것은 움직이는 듯한 인상을 준다. 아치들을 묶어주는 휘어진 벽은 3차원의 곡선으로 구성되어서 이러한 관계를 성립시킨다. 이 3차원 곡선은 당시 적분학의 도움으로 최초로 계산될 수 있었다. 그러기에 이 교회당은 푸가가 음악가의 음악인 것처럼 역시 건축가의 것일 수밖에 없다.
이 비어 하일리겐은 기독교의 마지막 '종합예술작품'으로서 조각과 그림이 건축과 완전하게 통합되고 있다. 그 결합이 주는 경험은 아주 강렬하다. 교회가 대부분의 사람들이 미술과 만날 수 있었던 유일한 장소였던 시절에는 더욱 그러했다. 여기서 노이만은 사람들을 일상적인 것에서 건져내어 초월적인 영역으로 끌어올려주었던 것이다. / 경희대 건축과
