유혜자

2002년 12월 21일(토) 00:00

갔던 제비 오듯이 12월엔 주일학교에 나오는 아이들이 많았다. 내 친구 경숙이도 그 중의 한 사람이다. 바람이 몹시 불던 날 교회 앞을 지나며 웃음소리 나는 창문으로 들여다보니， 난로 불이 활활 타는 실내가 무척 따뜻해 보이고 삼삼오오 짝을 지은 정다운 모습들이 부러워서 교회에 나오기 시작했다. 크리스마스를 앞두고 합창이나 연극 연습 등에 참여하고 크리스마스에 푸짐한 선물도 받았으니 가난한 시절의 아이들에게 크리스마스는 어느 명절보다도 기다려지는 날이었다.
　몇 년 동안 12월에만 교회에 출석하던 애들 중에 20년 후라든가 오랜 후에 신자가 된 경우도 많다. 친구 경숙이도 그렇다. 교회에 나오지 않으면서도 언제나 교회 옆을 지날 때면 아이들의 웃음소리와 그윽한 성가소리가 울려나오는 것 같은 환청현상이 있었다고 한다.
　서울에 올라와서 대학에 다닐 때 학교 가는 길에 유서 깊은 교회 앞을 지나다녔다. 12월이 되자 그 교회에서 그윽한 성가 소리가 울려나와 나의 발목을 붙들었다. 서울에 와서 일정한 교회를 정하지 않고 이 교회 저 교회 기웃거리며 탐색하던 건방짐도 12월에 들려오는 경건한 합창에 부끄러워졌다. 그리고 나를 결박한 외로움이 나도 모르게 그곳으로 발길을 돌리게 만들었다. 그후로 12월이 아닌데도 그 교회 앞을 지나면 순간 그곳에서 울려나오는 경건한 음악 환청에 때로는 위로도 받았다. 남들은 경험 못하는 것을 내심 자랑스럽게 여기면서.
　서울에 올라오기 전 작은 교회에선 듣지 못했던 그윽한 그 성가는 헨델과 하이든의 오라토리오 '메시아'와 '천지창조'였던 것이다. 오라토리오는 성경에 나오는 이야기를 제재로 각자의 역할에 따른 독창과 합창으로 의상이나 무대장치를 갖추지 않은 움직이지 않는 오페라이다. 크리스마스의 의미를 본격적인 종교음악의 차원으로 승화시킨 것이 오라토리오이기도 하다.
의 작곡자 하이든(Joseph Haydn 1732-1809)은 영국 방문동안 헨델의 오라토리오 '메시아'와 '이집트의 이스라엘' 공연을 보고 크게 부러워했다. 그래서 자신도 오라토리오를 작곡해보려고 구약성서의 창세기와 존 밀턴의 '실낙원'을 참고로 쓴 리드레이(Lidley)의 대본을 오스트리아로 갖고 돌아와 독일어로 번역하였다. 원래는 헨델이 이 대본에 음악을 붙일 예정이었는데 헨델이 웬일인지 손을 대지 않았던 것이다. 하이든은 그 대본 '천지창조'를 그의 나이 66세 때인 1798년에 작곡을 했다. 그것도 대작을 불과 몇 달만에 완성한 것이다.
　하이든은 일생동안 1백여 곡의 교향곡과 많은 독주곡， 실내악곡을 작곡하여 이미 고전주의의 기틀을 마련해놓은 처지였다. 그러나 말년 원숙한 음악적 깊이에서 몰두하여 걸작 두 편인 오라토리오 '천지창조'와 '사계'를 완성했다. 종교음악의 최고 걸작인 이 작품에는 그가 평생 발전시켜왔던 음악적 기법과 사상의 완벽한 결합을 보인다.
에 대부분의 교회에서 축하예배 때 찬양대원들이 헨델의 오라토리오 '메시아'를 반드시 부르는 것처럼 하이든의 오라토리오 '천지창조'도 레퍼토리에 넣는 전통이 언젠가부터 지켜져 왔다. '천지창조'는 예수의 탄생에 대한 내용은 아니지만 성탄에 종교음악의 극치를 보여주는 '천지창조'를 놓칠 수가 없으며， 태초에 하늘이 열리고 땅이 열리는 창조의 신비를 상기할 필요가 있기 때문이라고 한다.
　두 곡이 다같이 힘차고 아름답다. 헨델의 '메시아'가 화려하다면 하이든의 '천지창조'는 소박하고 겸손하다. 하이든은 "하나님은 아침햇살처럼 소박하며 웅장한 교회 건물도 하나님의 뜻이 아니라 사람의 뜻이다. 맑게 흐르는 시냇물， 지저귀는 종달새， 푸른 숲， 그런 것들은 휘황찬란하지 않고 다만 대낮의 색깔과 모양으로 하느님을 드러낼 뿐이라"고 생각하고 '천지창조' 작곡에 몰두했다.
　하이든은 성품이 원만하여 '파파 하이든'이란 애칭으로 불리고 모든 사람의 사랑과 존경을 받았다. 그리고 겸손하여 자신의 재능은 변변치 않지만 하느님의 은혜라고 여기며 감사했다. '천지창조'를 쓸 때는 매일 아침 작곡에 앞서 십자가 앞에 무릎을 꿇고 '나에게 이 작품을 만들 수 있도록 힘을 주소서'하고 기도한 뒤에 작곡에 착수했다고 한다.
　이 음악에는 만년 하이든의 거룩한 내면적 음악세계가 잘 담겨져 있다. 전 3부 구성에 33곡으로 되어 있는데 첫날 이전의 혼돈을 묘사하는 서곡에 이어 1부는 빛의 창조로 시작， 나흘간의 창조과정이 14곡 속에 전개된다. 2부 12곡도 역시 물고기와 새들과 짐승， 인간을 만드는 과정까지 이틀간의 창조 과정이고 제3부는 에덴동산에서의 아담과 이브의 사랑과 하나님이 창조하신 만물에 대해 찬양하고 있다. 서곡이 나온 다음에 1부와 2부는 세 천사， 가브리엘(소프라노) 우리엘(테너) 라파엘(베이스)의 독창과 중창 합창으로 묘사되고 3부는 아담(베이스)과 이브(소프라노)가 등장해 에덴동산의 아름다움과 여호와의 전지전능함을 찬양한다.
가 작곡된 지 10년 후인 1808년에 오스트리아의 빈 대학 강당에서 하이든의 76세 생일을 축하하기 위한 음악회가 열렸다. 하이든이 에스테르하치 후작과 지체 높은 귀족들의 호위를 받으며 귀빈석에 앉았다. 이 연주회에는 베토벤도 참석하여 앞으로 나아가 하이든의 손에 입을 맞추어 경의를 표하였다. 군인들이 동원되어 입장객들을 정리할 정도로 만원이었던 연주회에서 청중들은 우레와 같은 박수를 아끼지 않았다. 특히 '천지창조' 1부의 "생겼네. 빛"이라는 부분에서 역동적인 음악에 청중이 환호하자 하이든은 자기도 모르는 사이에 자리에서 벌떡 일어나 하늘을 가리키며 '저 높은 곳에서'라고 외쳤다고 한다.
　친구 경숙이는 따뜻한 교회에서 정답게 보이던 친구들이 부러워서 교회에 나왔다가 20년 후에 신자가 되어 모태신자인 나보다 독실한 신앙생활을 하고 있다.
　헨델의 오라토리오 공연을 보고 부러워서 천지창조， 사계 등을 작곡한 하이든의 음악들은 후대의 우리에게 역동적인 기쁨과 더욱 따스한 위로를 준다. 하이든은 "천지창조 작품을 만들 힘을 내려주소서"하고 기도했던 소망을 하나님이 들어주셨다고 기뻐했다고 한다.
음악을 듣고 나서 세계를 보면 익숙했던 모든 풍경들에 새삼 감탄하게 된다. 그야말로 하나님이 태초에 지으시고 '보시기에 심히 좋은 것들'이었음에 공감하게 된다. 하이든이 창조해낸 세계는 여호와의 의지를 충실하게 반영하고 있는 이상적인 세계다. 우리에게 여호와와 함께 보는 세상을 상기시켜준다. 보석처럼 명징한 첫째 날 새벽의 묘사라든가 단순하고 순박한 선율의 순정한 아리아들， 멸망과 유혹에 대한 두려움 없이 오로지 환희와 영광과 찬양만이 존재하는 이상화된 세계가 담긴 하이든의 '천지창조'를 어찌 맑고 환한 성탄절에 듣지 않을 수 있겠는가.

유혜자
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