유혜자

2003년 10월 04일(토) 00:00

칼 오르프(Carl Orff， 1895-1982)의 '카르미나 부라나'가 우리에게 널리 알려진 것은 1980년대 중반， 유명 자동차의 CM과 CF의 배경음악으로 사용되고 나서이다. 당시 내가 PD이던 라디오 프로그램 스폰서중의 하나인 자동차 CM에 이 음악을 배경으로 깔았다.
　프로그램 내용은 사회의 현안 문제를 짚어보고 비전을 제시하는 것이었다. 민감한 사안일 때 청취자들로부터 찬반이 엇갈리는 전화가 많이 걸려왔는데 프로그램의 내용이 아닌 CM 배경음악의 문의는 처음이었다. 짤막했지만 종전의 음악과 달리 독특해서 강하게 어필하는 것이었기 때문이다. 긍정적인 사고방식을 심어주고 밝은 것을 지향하게 하려는 프로그램의 의도처럼 이 음악도 듣는 이에게 행복에 도전하라는 것처럼 고무적인 느낌을 주었다.
　그때가 군부독재의 암울한 시기여서 반 독재에 대한 시위와， 탄압으로 국민들은 평화로운 삶을 갈구하던 때여서 힘찬 음악이 반가웠던 것으로 짐작된다. 삶이 답답하고 사회가 어두울수록 보통사람들은 위로를 구할 것이고， 예술가는 이를 극복할 만한 작품을 창조하려고 고심한다. 만인에게 공감되고 기쁨을 주는 훌륭한 작품， 그런 작품을 내고 싶어도 항상 만족할 수 없는 것이 예술가들의 고뇌가 아닐까. 그것을 타파하기 위한 방법으로 오래 전부터 각각 다른 장르의 만남을 시도하기도 했다. 20세기 사조 중에서 시와 음악， 회화 등이 만나 다다이즘과 초현실주의를 이룬 것처럼 사조까지는 이루지 않았지만 '카르미나 부라나'도 극과 음악이 만난 작품이다.
현대 독일 작곡가 대표중의 한사람인 칼 오르프는 자신의 음악세계를 보다 심화시키기 위해 끊임없이 자기변화를 시도했다. 오랜 전통의 고전파나 낭만파 음악의 답답한 벽을 깨고 혁신적인 무대를 연출할 필요성을 느껴 새로운 형식인 음악과 무용， 음악과 극의 만남을 시도했다.
　칼 오르프도 다른 천재 음악가들처럼 다섯 살 때부터 첼로， 피아노， 오르간을 익히고 11살 때 초기 가곡을 12개나 작곡， 16살 때는 '5개의 가곡집'을 출판한다. 그후 독일 전설을 바탕으로 오페라도 쓰고 오페라극장의 코치와 지휘를 맡는 등 여느 음악가와 같은 길을 걷다가 변혁을 모색했다. 당시 음악형식의 변화를 가져온 리하르트 슈트라우스와 이고르 스트라빈스키에게 심취하여 드라마틱한 선율과 철학적 고뇌， 색채감 넘치는 관현악법을 이어받는다. 그리고 자신도 변화가 필요함을 절감한다. 그래서 우선 신체의 움직임과 음악을 결합하려는 시도로 무용， 음악학교인 '귄터학교'를 설립했다. 리듬을 음악교육의 기초로 삼고 이에 운동감각을 결부시킨 리듬교육을 하며 11년 동안 후진양성에 힘썼다. 이 기간에 교육자로서 작곡자로서 성숙했고 대작 '카르미나 부라나'의 사전준비를 이룬 셈이다.
마침내 칼 오르프는 13세기경의 세속적인 시 '카르미나 부라나'에 음악을 붙여 동작과 춤이 결합된 오라토리오를 작곡했다. 활기찬 음악， 맥박치는 박자와 풍부한 울림을 뼈대로 매우 단순한 선율로 이루어진 작품이다. 이 작품이 그의 나이 마흔한 살인 1936년에 발표되자마자 독일 국내에서 큰 반응을 일으키고 그의 이름이 세계적으로 유명해졌다. 마침내 히틀러 추종자， 대중적 작곡가라는 오명을 씻고 자신의 삶 뿐 아니라 나치즘이 쓸고 간 정신적 황폐로 허덕이는 국민들의 삶에 역동성을 부여해 주었다. 과감한 실험과 연구의 결합을 보여주는 '카르미나 부라나'는 종래의 음악처럼 주제가 전개되지 않고 반복되며 화성이 매우 밝고 간결하다. 간결한 화성을 얘기하다보니 그의 부인이었던 작가 루이제 린저가 생각난다. 루이제 린저 역시 작품의 특징이 간단한 문장， 명료하면서도 군더더기가 없는 작가로 1975년에 우리 나라에 와서 강연과 판문점 방문을 한 친북 인사이다. 우리나라에서도 많이 읽힌 '생의 한가운데'(1950)의 주인공 니나는 격변기의 역사 속에서 취재와 글쓰기로 자신의 진실된 삶을 적극적으로 추구해나간다. 타고 난 재능 때문에 한 남자에게 얽매일 수 없이 방랑하는 삶이 선뜻 받아들여지지는 않았었다. 그러나 두려움 없이 자신의 느낌을 그대로 말할 만한 이지와 용기만은 부러웠었다.
　칼 오르프의 '카르미나 부라나'가 20세기 음악의 획기적인 변화를 보이고 모든 음악가들의 상식과 예상을 초월하는 충격적인 걸작으로 평가되는 것처럼， 루이제 린저의 '생의 한가운데' 역시 방종한 듯하나 뚜렷한 현대적 개성을 지닌 주인공을 창조하여 화제가 된 명작이다.
칼 오르프는 음악적으로는 음악과 극의 만남인 '카르미나 부라나'를 성공시켰으나 가정적으로는 음악과 문학의 만남이 성공적이지 못했던 것 같다. 오르프는 1954년 뮌헨음악대학 교수일 때 루이제 린저를 만나 재혼을 했다. 그러나 루이제는 행복한 가정생활을 꿈꾸는 평범한 여자보다도 극단과 모험을 원하는 소설 속의 니나처럼 삶의 굴레에서 탈출하려고 하여 얼마 지나지 않아 이혼을 했다고 한다.
　카르미나 부라나의 서주 '오 운명의 여신이여'로 육중하게 시작하는 합창을 다시 들으며 이 합창이야말로 그가 나치 추종자라는 운명의 굴레에서 벗어날 수 있게 해주었다는 생각이 든다. 히틀러는 유태인 음악가를 핍박했다. 반면 독일의 전설과 영웅신화에 음악의 근거를 둔 칼 오르프의 음악을 좋아했다. 그의 많은 작품이 독일민족의 우월성을 고양시키고 역동적인 선율이어서 대중적 선동을 노린 파시즘의 취향과 일치했다고 한다. 칼 오르프는 실제로 열렬한 나치추종자도 아니고 이용하지도 않았는데 그의 음악과 시대가 맞아떨어졌기 때문에 나치와 함께 전성기를 누릴 수 있었다.
조국을 너무나 사랑했던 그의 창작품들로 불운의 올가미에서 헤어나지 못했던 칼 오르프， 시간이 흘러 진실을 밝히려는 음악연구가들이 그의 혐의를 차츰 벗겨 가고 있다. 작곡자 자신도 '카르미나 부라나' 서두의 가사 '운명의 여신이여'처럼 생전에 자신의 처지를 절규하고 외쳤는지도 모르겠다. 억울하다고 외치며 갈망했을 진실의 의미를 힘찬 합창 속에서 헤아려본다.

글 유혜자