유혜자

2004년 08월 14일(토) 00:00

높은 산에 가까이 가거나 멀리서 바라볼 때면 A. 고윌즈의 말을 생각하게 된다.
　"높은 산을 보라 그것은 이미 하늘과 땅 사이에 있으면서 두 세계를 반씩 영위하고 있다. 그 위대한 모습은 사소한 인간의 번민 따위는 한 입김으로 불어 내던지는 느낌이 있다. 깊은 산골에는 숭고한 정적이 있다. 갖가지의 소리를 감춘 침묵 속에는 무한한 무엇이 물결치고 있다. 거기에 자연은 순화되어 어떤 초자연적인 엄숙한 모습에 이르고 있다"고 했다. 산중에서도 유럽 중앙에 버티고 선 알프스， 그 웅대한 알프스에 감동을 느끼고 작품화한 사람들이 많다，
　작가 요한나 슈피리(1827-1901)는 알프스 산의 아름다운 마을을 배경으로'알프스 소녀 하이디'라는 동화를 썼다. 알프스 기슭 마이엔 펠트라는 마을의 산책로와 오솔길을 오르내리며 구상한 순박한 인정동화로 알프스의 아름다운 자연을 그리워하게 한다.
　독일의 음악가 리햐르트 슈트라우스(Strauss， Richard 1868-1949)는 알프스 산의 아름다움에 감탄하여 그 웅봉(雄峰)의 모습을 장쾌하게 묘사한 '알프스교향곡'을 작곡했다. 알프스 교향곡은 음악사상 자연을 묘사한 작품 중 그 묘사성과 깊이에 있어서 가장 뛰어난 작품으로 평가받고 있다. 알프스 산 가까이는 가보지 못했지만 오래된 영화 '사운드 오브 뮤직(The Sound of music)'에서 마리아 수녀가 엄마 잃은 트랩 가의 일곱 아이들과 함께 산과 들을 쏘다니며 ‘도레미 송’을 노래할 때 멀리 눈 쌓인 알프스 영봉(靈峰)이 조금 보여서 신비하게 여겼다.
프스 소녀 하이디는 '황금빛 햇살과 신선한 공기， 향기로운 꽃 냄새가 싱그러운 알프스를 배경으로 펼쳐지는 아름답고 따뜻한 이야기'여서 어린이들에게 따뜻한 사랑을 가르쳐주는 책이다. 알프스교향곡은 해돋이 때 등반하여 정상에 오른 뒤 하산할 때까지의 과정을 따라 알프스 등산의 여러 장면을 사실적으로 그려서 등산의 갖가지 심정을 맛보게 한다. 가보지 않은 사람들이면 사진이나 영상으로 본 사철 하얀 눈을 이고 있는 영봉과 푸른 숲， 골짜기에 한 번 가보고 싶게 한다. 가보았던 사람들이라면 알프스에서의 아슬아슬한 감동을 떠올릴 수 있으리라. 어떻든 이 음악을 들으면 설원의 산 속에 있는 듯한 착각을 일으킬 정도의 생생함이 신선해서 동화처럼 따뜻한 마음 대신 이 여름 날 시원한 느낌을 받을 것이다.
　나는 조용한 서곡 부분에서 '알프스산맥， 자연 여신의 궁전'이라고 한 바이런의 말이 생각났다. 그래서 궁전에 처음 들어갈 때처럼 주눅들어서 숨을 크게 못 쉬는 것을 묘사한 것처럼 들릴락 말락하구나 여겼고， 아니면 거대한 산을 오르는 조심스러움을 나타내려 했을까하고 음악 외적인 상상을 했었다. 그러나 그것은 어디까지나 착각이었다. 산을 좋아하여 소년 시절에 알프스 산에 자주 갔던 슈트라우스는 어느 날에 폭풍우를 만나 혼자서 산막(山幕)에서 밤을 지샌 일이 있었다고 한다.
　마흔 살 이후에는 1년 중 5개월만 빈에 머물고 나머지 기간에는 알프스의 북쪽 가미쉬 지역에 있는 별장에서 작곡을 했다. 알프스 교향곡도 그 별장에서 탄생된 음악으로 알프스 영봉을 바라보며 영감을 얻고 자신이 알프스에 올랐던 기억을 되살려 알프스의 하루 일기를 음악으로 엮은 것이다.
　내가 엉뚱한 상상을 했던 부분은 1부가 시작되기 전 서곡에 해당되는 '밤， 해돋이'로 클라리넷과 호른， 파곳의 약한 소리로 밤의 동기가 2분쯤 연주된 뒤 조금씩 커지면서， 밝은 해가 솟으면 장엄한 산이 구름바다를 뚫고 솟아오르는 모습을 금관악기의 힘찬 소리로 묘사한다. 그 찬란함에 기쁨이 용솟음칠 듯하다.
　다른 교향곡과 달리 몇 개의 악장으로 구성되지 않고 자유롭게 단일 악장으로 서곡부터 일몰까지 변화되는 다섯 개의 부분으로 나뉘었다. 다섯 부분 안에 또 22개의 등산 장면의 제목이 붙어 있는 표제(標題)음악으로 단 악장으로 묘사된 확대된 교향시라고도 할 수 있다.
금 쉬었다가 제1부 '등산'이 팡파르처럼 힘차게 시작된다. 웅장함과 장관을 묘사한 제2부 '정상'， 제3부 '하산'， '종결의 밤'으로 이루어졌다. 끝 부분은 폭풍우가 잠들면서 '산'이 웅장하게 나타나고 이어서 일몰과 밤， 산과 방랑의 주제가 회상되면서 50여분 동안의 전곡이 조용히 끝나면 숙연해지는 기분이다.
　제1부에 나온 방랑의 주제가 아니더라도 외롭고 유한한 인간의 한계， 어려운 산을 무사히 올랐다가 내려왔다는 성취감보다도 굴곡 많은 인생을 지내는 무상함과 허탈감도 드는 것이다. 암벽， 폭포 빙하를 지나 정상에 이르는 환호도 있으나 클라이맥스에 이르러서 어두워지고 폭풍우가 쏟아질 때 불가항력의 인간의 존재도 절감하게 된다.
　이 곡은 앞서 말한 것처럼 22개의 등산 장면에 제목이 붙은 표제음악이어서 영화음악이라고 하는 이도 있다. 그러나 단순히 자연을 묘사하는 수준이 아니고 음악성을 겸비하여 높은 평가가 따른다. 자연 묘사의 대가인 슈트라우스는 그 묘사 속에 깊은 내용을 담고자 했다. 슈트라우스의 전기를 쓴 슈타이니찌의 "그가 담으려 한 것은 방랑인의 감정과 끝없는 동경이었다"는 말이 가슴에 소슬한 바람처럼 지나가는 것을 느끼게 된다. 이 방랑인의 감정， 보다 높은 것으로 향하는 영원한 동경이야말로 나약한 인간이 지닌 속성이 아닌가.
　방랑자의 감성과 작곡가 자신의 동경의 감흥， 더욱이 영원히 높은 것에 대한 동경은 눈부신 묘사를 뛰어넘어 훌륭한 인간적인 음악으로 만들게 된 것이다.
　슈트라우스는 몸이 약한데도 강한 정신력과 신선한 창조력으로 새로운 음악세계를 개척한 음악가이다. 아마도 강한 정신력은 산을 좋아하고 어려움을 극복한 등산에서 더욱 다져지지 않았는가 짐작된다. 후기 낭만파의 거장이며 근대 독일을 대표하는 최대의 작곡가라는 사전적인 타이틀 외에도 행복한 가정생활을 누린 행운아였다. 부인이 뛰어난 성악가로서 슈트라우스 가곡의 가창자로 활동하고 현명한 주부로 남편의 작곡에 큰 도움을 주었다. 리하르트 슈트라우스는 '돈 환' '짜라투스트라는 이렇게 말했다' '영웅의 생애' 등 교향시와 '살로메' '엘렉트라' '장미의 기사' 등 오페라부문에서 이색적인 시도로 관심을 모았다.
　알프스교향곡은 관현악법에 능통했던 슈트라우스의 대표작이기도 하다. 이 곡은 자신이 "관현악법을 터득했다"라고 호언한 작품이기도 하다. 초연은 베를린에서 작곡자 자신의 지휘로 드레스덴 궁정악단에 의해 행해졌는데 1백30명의 대규모 악기편성으로 관현악법의 극치를 보여주었다. 초연 이후의 연주에서도 일반적인 오케스트라에다 풍음기(風音器)， 뇌음기(雷音器) 탐탐까지 동원되어 웬만한 무대는 꽉 찬다고 한다. 그래서 무대 뒤에서도 약 20명의 취주(吹奏)군이 함께 연주하는 큰 규모이다.
장엄한 연주를 들으면 사진에서 본 스위스 알프스의 두 거봉 마터호른과 융프라우의 햇살 받은 장관이 생각난다. 그리고 관현악으로 박력 있게 묘사한 알프스교향곡은 자연에 대한 경외심을 강력하게 묘사한 것임을 절감한다. 슈트라우스도 우리 범인들처럼 울적하고 괴로울 때마다 알프스의 장엄한 모습을 바라보며 마음을 다스리지 않았을까. 그는 1933년 나치스의 문화성으로부터 음악국 총재로 임명받았다. 세계 제2차대전 후 히틀러의 나치정권에 협력했다는 이유로 재판까지 받았으나 무죄로 판명이 났다.
　음악국 총재 시절에 유태인 혈통의 멘델스존의 업적을 말살하려고 새로 '한 여름 밤의 꿈'을 작곡하라는 명령을 어기고 유태인의 대본을 작곡하여 상연하는 등 유태인 배척에 협력하지 않고 곧 음악국 총재직을 사직하고 라르미쉬 산장에 틀어박혔던 것이었다.
　1949년에 심장마비로 세상을 떠나기까지 음악의 어떤 주의나 방법에 사로잡히지 않고 다만 끊임없이 음악을 만들고 싶은 의욕으로 일관하여 음악다운 음악의 작곡가로서 이름을 남긴 슈트라우스. 나는 이따금 알프스교향곡을 들으며 슈트라우스가 알프스의 영봉을 바라보며 나눴을 침묵의 대화를 짐작해본다.
　예술가의 명예와 덧없는 인생에 대해서， 그리고 영원할 수 없는 국가의 존엄에 대해서 대화를 나누지 않았을까.