유혜자

2004년 08월 28일(토) 00:00

처서가 지나 아침 저녁으로 선선해지자 풀벌레가 문턱 가까이에 와서 울어댄다. 새벽 싸늘한 기운에 잠깨어 홑이불을 끌어올리며 문득 자신의 참 모습인 영혼과 만나는 순간을 갖게 되는 것도 가을을 앞둔 환절기이리라. 아무리 감정이 무딘 사람이라도 바람이 선선해지는 계절의 전환점에서는 미묘한 흔들림이 있을 것이다.
　중학교 시절 베를레에느(Verlaine， Paul 1944~1896)의 애조 띤 시 '가을의 노래'를 배우며 마음이 추연했던 기억이 지워지지 않는다.
　'가을 날/ 바이올린의/ 서글픈 소리/ 하염없이/타는 마음 울려주누나'로 시작되는 '가을의 노래'. 그때는 바이올린이 비올롱이라고 번역되어서 비올롱의 정체가 궁금했었고 그때부터 막연하게 가을은 쓸쓸하고 서글픈 것으로 마음 한쪽에 자리잡게 되었다. 나이 들어서는 의도적으로 가을에 대한 선입견을 버리고 풍성한 결실과 사색의 계절로 삼고자 한다. 그리고 베를레에느의 기구하고 불행한 생애를 알기에 '가을의 노래' 중 '지나간 날 그리며 눈물 지운다'는 영탄적인 구절의 동기도 알 것 같다. 작곡가 포레는 굴곡이 많은 인생이었던 베를레에느가 순수하고 행복했던 시절에 쓴 시집 '다정한 노래'로 연가곡을 작곡해서 프랑스 음악사에 격조 있는 예술가곡으로 남게 했으니 다행한 일이다.
　파리의 유명한 여러 성당에서 오르가니스트와 합창장으로 생활비를 벌면서 뭔가 채워지지 않는 단조로움에 시달리던 포레는 베를레에느를 만나 작곡생활에 큰 변화를 갖게 됐다.
포레(Faure， Gabriel 1845~1924)는 니데르메이어의 '종교음악학교' 재학시절부터 가곡을 썼지만 40세가 되어 베를레에느의 시를 만나면서 그의 가곡이 큰 발전을 할 수 있었다. 그 무렵 다른 작곡가들도 베를레에느의 시에 관심을 갖고 그를 만나려다 실패했는데 포레와 베를레에느가 만남으로써 시와 음악이 최고의 조화를 이루게 되었다. 포레는 베를레에느의 시를 음악화할 방법을 알고 있는 첫 작곡자였다.
　베를레에느 시의 섬세하고 순수한 흐름은 극적인 것보다는 서정적인 것， 방대한 것보다는 단순하면서 억제된 음악을 표현하는 포레의 음악구조와 너무나 잘 어울렸다. 포레는 베를레에느의 시에 어울리는 표현의 깊이와 투명함을 주고 꼭 알맞는 화성을 붙여 그 시를 완벽하게 음악화 하였다. 연작시 '다정한 노래' 아홉 편 외에도 많은 베를레에느의 몽환적인 서정시가 포레의 치밀한 화성과 우아한 악곡형식으로 작곡되어 격조 있는 예술 가곡으로 남을 수 있었다.
　'다정한 노래'로 프랑스 가곡을 한 단계 높은 수준으로 끌어올렸다는 평가를 받은 포레는 초기에는 주로 성악곡이나 피아노 독주곡을 중심으로 작곡활동을 시작했다.
　그의 나이 31세에 대담하고 진보적인 발상의 첫 바이올린 소나타를 발표함으로써 그만의 특별한 작곡가의 면모가 확연해졌다. 생상스의 첼로소나타 한 곡을 제외하곤 프랑스 근대의 저명한 작곡가들이 이러한 실내 소나타를 발표한 일이 없었다. 바이올린 소나타로서는 프랑스 음악사상 최초의 작품이었고 10년 뒤 프랑스 음악사상 명곡인 프랑크의 바이올린 소나타가 나오는데 큰 자극이 되었으리라고 여겨지기도 한다.
　이런 음악사적인 의의와 함께 바이올린소나타 1번은 '지고의 섬세함과 신선한 향기'， 그리고 우아한 기품 속에 절묘한 아름다움을 담고 있는데 웬일인지 바이올린 소나타 2번은 41년 후인 노년기에 작곡을 했다.
청춘의 아름다움과 환희로 가득 찬 신선함이 물씬한 바이올린 소나타 1번에 비해 제2번은 노년의 완숙미와 고고한 예술의 품격이 인정된다. 1번은 물론 밝은 A장조이고 2번은 느낌대로 E단조이다.
　나는 차분한 2번의 멜로디를 들으면 베를레에느의 '가을의 노래'가 떠오른다. 신비롭고 경이롭게 바라보던 신록이나 해가 떠오르는 장엄하고 황홀한 순간이 생각나는 것이 아니다. '가을의 노래'의 '종소리/ 가슴 막혀/ 창백한 얼굴/ 지나간 날/ 그리며/ 눈물 지운다'는 구절처럼 시간이 흐르면서 모든 생명들이 약해지거나 시들고 언젠가는 소멸하게 되는 사실이 생각난다.
그러나 시간은 모든 것을 시들게 하고 잊혀지게 하지만 불후의 명곡은 시공을 초월하여 영원과 대화를 나누게 한다는 말이 생각나서 계속되는 3악장의 볼륨을 높여본다.
　알레그로의 빠른 템포로 전아하면서도 응집력 있게 마무리해 가는 마지막 악장이 '창백한 얼굴'이니 '눈물짓는다'는 기분에서 벗어나게 한다. 젊음의 약동과 환희로 삶의 기쁨을 일깨워주는 대신 존재의 참모습을 바라보는 사색의 시간을 갖게 해준다.
　인생에 대한 깊은 관조가 담겨 있는 포레의 바이올린 소나타 2번은 그가 나이들어 심한 귀의 질환에 시달리면서 쓴 작품이기에 더욱 고귀하게 느껴진다.
　바이올린으로 켜는 투명한 가을노래를 들으며 맑은 영혼을 가꾸고 싶다.