[ 교계 ]
일반적으로 진혼곡 혹은 장송곡이라고 번역되는, 장례식에 쓰이는 음악을 의미하는 레퀴엠(Requiem)은 '안식(Rest)', '고요(Quiet)', '평화(Peace)' 등의 뜻을 가진 라틴어에서 유래한 것이다. 실제로 죽은 사람이 살아있는 사람의 노래를 들을 수 없다는 사실을 기억하면 레퀴엠은 죽은 자를 향한 음악이라기보다는 산 자를 위로하는 음악이라고 보는 편이 좋을 듯 싶다.
레퀴엠은 여러 작곡가들에 의해서 자주 다루어진 까닭에 걸작이 많이 존재한다. 우리가 잘 아는 끝내 완성해내지 못한 미완의 대곡으로 남아버린 모차르트의 작품도 있고, 한편의 거대한 서사시와 같은 브람스의 작품도 있는가 하면, 오페라처럼 극적인 구조를 담은 베르디의 레퀴엠 등 명곡과 명연주가 수를 헤아릴 수 없을 정도이다. 이 가운데 이번에 소개하는 것은 존 루터라는 영국 작곡가의 작품이다.
존 루터는 앞서 언급한 작곡가들과는 달리 아직도 살아서 활동하고 있는 1945년생의 현대 작곡가이다. 영국의 캔터베리 대주교로부터 교회 음악에 대한 공로를 인정받아 박사학위(Lambeth Doctorate Of Music)를 수여받았을 정도로 합창 음악에 정통한 존 루터는 아름다운 종교 음악과 합창곡들을 많이 작곡해냈다.
그 가운데 레퀴엠은 1985년에 지어진 작품으로 그의 최대 성공작 중 하나로 발표와 동시에 높은 평가와 대중적인 인기를 동시에 누려오고 있다.
루터의 레퀴엠을 많은 사람들이 즐겨 듣는 이유는 간단하다. 일반적으로 구슬픈 통곡이나 오열을 대신하는 웅장하고 극적인 구조를 가진 레퀴엠과는 달리 루터의 레퀴엠은 말 그대로 죽음의 또 다른 표현인 평화와 안식을 투명하게 드러내는 데 헌신하고 있기 때문이다.
그의 레퀴엠을 듣는 사람은 누구나 죽음이라는 사건이 주는 북받치는 감정과 오열이 아니라 안식이 주는 고요함을 맛볼 수 있는 것이다.
작곡가 자신의 설명에 의하면 모두 일곱 부분으로 나뉜 이 작품은 삶과 죽음에 관한 주제를 담은 아치형 구조의 음악이다. 1장과 7장은 온 인류를 대신해 하나님께 드리는 찬송이고, 2장과 6장은 시편, 그리고 3장과 5장은 예수님께 드리는 개인적인 기도이고, 정점에 놓인 4장은 성스러운 서약에 해당한다고 한다.
뮤지컬적인 멜로디를 지닌 3장 'Pie Jesu'나 성스러운 오보에(oboe)로 시작하여 이어지는 합창으로 다윗의 시편 23편을 노래하는 6장 'The Lord Is My Shepherd'를 비롯해서 35분에 해당하는 이 곡은 그저 아름답다고 밖에 표현할 수 없는 숨막히는 경험을 가능케 해준다.
그것은 하찮은 속임수나 말재주로 꾸며진 상투적인 거짓 평안도 아니고 우리의 치열한 삶의 내부에서 비롯된 아름다움도 아니다. 그것은 우리의 손이 닿지 않는 저편 어디에서인가 비롯된, 순수하고 절대적인 것으로부터 비롯된 안식과 평화라고 묘사한다면 지나친 찬사가 될까?
이 곡을 듣는 동안 마음 속에 충만하게 자리한 평화와 안식은 나와 같은 하찮은 존재가 어떻게 성스럽고 절대적인 존재와 연결되어 있는지 알려주는 것 같다.
현재 국내에서 구할 수 있는 루터의 레퀴엠은 두 종류가 있다. 하나는 콜레기움 레코드에서 발매한 것으로 존 루터 본인에 의한 해석을 담은 음반(CSCD504)이다. 존 루터가 이끄는 합창단, 캠브리지 싱어즈와 시티 오브 런던 심포니아를 대동한 이 음반은 짐작되듯이 이 곡의 최초의 녹음이다.
다른 하나는 하이페리언에서 발매한 것으로 스티븐 레이튼(Stephen Layton)이 이끄는 폴리포니 합창단과 본머스 심포니 오케스트라에 의한 음반(CDA20947)이다.
레이튼의 음반은 조금 빠른 템포를 지녔지만 오히려 존 루터의 음반보다는 매끄럽고 유려한 연주를 들려주고 협연 오케스트라와 독창자에 있어서도 한 수 위라는 느낌을 준다.
그렇지만 존 루터의 음반에 담긴 작곡가 자신의 의도에 충실한 해석이라는 점에서 비롯된 권위도 무시할 수 없기 때문에 어느 것이라도 추천할 만하다.
이 일 환 / 팝 칼럼니스트
