[ 교계 ]
러시아 역사와 문화를 소개 할 때 이콘(Icon)을 제외하고 말할 수 없다. 러시아 사람들의 가슴에 스며들어있는 이콘을 접어두고 그들의 이야기를 시작할 수 없다. 이콘과 러시아 민족의 역사가 오늘의 영화 이야기이다.
15세기가 시작되는 1400년대 초 격동기의 러시아를 살았던 화가요 수도승이었던 안드레이 루뷸로프는 러시아 교회의 사랑이요 희망이다.
'솔라리스'의 감독 안드레이 타르코프스키가 1966년에 완성한 '안드레이 루뷸로프'는 1969년 칸느 영화제에서 처음 공개되었다. 그러나 소련 국내에서는 6년 동안 상영되지 못했다. 소비에트적이 아니라 러시아적이었기 때문이었다.
타르코프스키는 정부당국과의 타협을 거절하며 아무에게도 굴복하지 않았다. 그는 독창적인 자기만의 예술세계 안에 살면서 자신만의 '영화 독립국가'를 창설했다. 갖은 시련 속에서 제작된 '안드레이 루뷸로프'는 독특한 역사물이 되었다. 그러나 단순한 시대와 인물을 그린 작품이 아니다. 그의 시대물은 먼저 당대의 사상, 가치관의 체계가 해석되어야 했다. 그러기에 이 작품은 오히려 역사적 사건 자체에서 거리가 먼 것인지도 모른다.
이 영화는 영화 학교 동창인 안드레이 콘찰로브스키가 쓴 시나리오를 토대로 하여 위대한 화가이면서 일생의 삶이 미스테리로 가려져 있는 루뷸로프의 삶을 그리고 있다. 중세의 잔악성과 자신의 죄의식으로 인간에 대한 절망감에 빠져 붓을 들 수 없었던 화가, 그러나 무식하고 우둔하지만 온갖 수난을 인내하며 러시아 대지 위의 삶을 살아가는 민중의 삶-하늘에서 내리는 빗줄기를 맞으며 무성하게 자라는 관목들과 잡초와 수초처럼-에서 꺾었던 붓을 들어 화가로서의 삶을 불태울 수 있었던 루뷸로프가 이루어 놓은 아름다운 사랑의 메시지를 선포하고 있다. 타르코프스키는 화가의 자세한 생애에 관심 두기보다 시적인 감성을 통한 시대 읽기에 초점을 맞추었다. 그가 산 중세기의 분위기와 인물들의 행태에서 우리는 스탈린 시대의 정치적 상황을 읽을 수 있다. 또한 반신적이며 반인간적인 시대를 살아가는 러시아인들에 대한 연민이 화면마다 가득 가득 서려있는 것을 볼 것이다.
안드레이 루뷸로프, 그의 25년 간의 생애를 서막과 휘날레를 포함한 열 개의 토막극으로 나누어 만든 1백80분 길이 영화의 줄거리를 살펴본다.
제1장 광대(1400년): 화가 안드레이 루뷸로프는 수도원의 수사이며 화가 동료들인 키릴, 다니엘 등과 함께 모스크바 성당으로 가는 도중 쏟아지는 비를 피하여 오두막에 들어간다. 떠돌이 광대가 지배층을 비웃는 노래를 부르며 관객을 웃긴다. 키릴의 밀고로 영주의 군인들이 광대를 연행해 간다. 키릴은 안드레이와 함께 성당의 이콘을 그리기를 원하지만 안드레이의 그림 솜씨에 견딜 수 없는 질투를 느낀다.
제2장 희랍인 데오파네스(1405년): 루뷸료프와는 달리 이지적이며 자만과 비굴함을 함께 지닌 키릴은 당시 뛰어난 이콘 성상 화가인 희랍출신 데오파네를 만나 그의 조수가 되기를 바라면서 온갖 아름다운 말로 데오파네를 칭송한다. 루뷸로프의 실력을 알고있는 데오파네는 박식함과 달콤한 말에 깊은 인상을 받고 유혹되어 키릴을 수행 제자로 삼으려 했으나 키릴은 자신의 수도원에 몸소 와서 수도원의 모든 사람들 앞에서 자신이 데오파네의 제자가 된 것을 공개해 달라는 조건을 내 놓았다. 키릴의 간교함을 알아차린 데오파네는 영주에게 오히려 안드레이를 추천하고 영주의 부하는 그들의 수도원에 찾아가 모스크바 성모 성당으로 이콘 제작을 위해 안드레이로 떠나도록 명령한다. 키릴의 콧대를 꺾는다.
제3장 안드레이의 수난(1406년): 루뷸로프는 러시아의 대지를 밟으며 수행 몸종과 함께 방랑한다. 그가 가는 러시아 모든 곳에서 자행되는 지배자들의 부정과 잔혹성을 목격한다. 역병, 기근, 약탈, 살인과 모반, 파괴와 방화, 아첨과 모함이 판을 치는 러시아 대지에서 고통받는 민중의 삶을 목격한다. 자신과 모든 인간에 대한 신뢰를 저버리고 단지 신에 대한 신앙만을 고수하는 그의 스승 데오파네의 인생관을 따른다. 블라디미르 공화국의 대영주는 자신의 성안에 있는 성당 보다 더 좋은 성당을 정적인 아우에게 지어주지 못하도록 안드레이의 수행원들의 눈을 뽑는다.
제4장 이교도의 축제(1406년): 루뷸로프는 동료들의 만류에도 축제로 밤을 지새는 이교도의 마을로 들어갔다가 마을 사람들에게 오히려 포박을 당하고 알 수 없는 여인이 나타나 그를 풀어준다. 쫓는 사람들 사이를 뚫고 호수로 헤엄쳐 도망가는 여인을 보면서 자신의 배타적 신앙을 돌이켜본다.
제5장 최후심판(1408년): 성당 벽에 그릴 주제는 결정되었다. '최후심판', 이 벽화를 통해 민중은 공포에 짓눌릴 것이다. 뜨거운 역청 속에서 허우적거리는 불신자들과 죄인들을 그려야한다. 그래서 민중을 공포로 몰아가야 한다. 이러한 그림은 누구를 위한 것인가? 이콘 화가 동료인 다니엘은 독촉한다. 공포의 최후심판은 러시아 교회에 도움이 된다고. 그러나 안드레이는 붓을 들 수가 없다. 지배자들의 잔인성으로 두려워 떨며 살아가는 이들로 다시금 심판을 받게 한다는 것인가?
제6장 침입(1408년): 타타르족들은 모반을 획책하는 블라디미르 대영주의 아우와 함께 블라디미르 성을 공략 침입한다. 성은 파괴되고 초토화된다. 성당으로 피신해 온 사제들, 수녀, 성민들, 군인들이 이민족인 타타르족과 동족인 러시아인들에게 학살당한다. 백치 소녀를 강간하려는 침입자 러시아인을 목격한 루뷸로프는 그를 쳐서 죽인다. 살아남은 루뷸로프는 그 일로 자신의 살인죄를 잊지 않기 위하여 백치 소녀와 함께 방랑하다가 수도원에 정착한다.
제7장 침묵(1412년): '최후의 심판'을 그릴 수 없던 수도자 루뷸로프, 붓을 꺾은 그는 어느 날 죽은 데오파네 스승과 환각 속에서 격론을 벌린다. 일상적 죄를 저지르며 살아가는 민중들을 단죄 할 수 없는 그의 양심, 자신도 사람을 죽인 살인자로서 성상을 그릴 수 없다는 것이다. 무지한 농민들은 학살과 착취와 공포 속에서도 참음으로 살아간다. 그들을 정죄할 수 있는가? '최후심판'은 그들에게 어울리지 않는다. 그런 그림으로 농민을 두렵게 할 수 없다. 그의 부르짖음은 죽은 데오파네 앞에서 침묵의 삶을 맹세하게 한다. 이 침묵의 맹세는 15년 간 지켜진다. 어느 날 수도원을 향해 냉소하며 침을 뱉으며 수도생활을 내팽개쳤던 키릴을 발견한다. 키릴은 자신의 부패한 삶을 뉘우친다. 수도원 원장은 성서를 15번 베껴 쓰는 조건으로 그를 받아들인다.
제8장 종(1423년): 전쟁과 역병이 지나간 가난한 마을 무너지는 집 앞에서 종장이의 아들이 죽은 아버지를 탓하며 한탄한다. 마을은 전쟁으로 파괴된 종을 다시금 제조하기 위하여 사람이 필요하다. 소년은 죽은 아버지를 찾아왔다가 돌아가는 영주의 부하들에게 자신이 아버지의 비법을 내려 받았다고 거짓으로 말하며 자기의 살길을 찾는다. 소년은 모여든 종장이 일꾼들로 땅을 파고 틀을 짜도록 지시한다. 자신은 종틀을 위해 질 좋은 찰흙을 찾아 나서며 온갖 힘을 기울인다. 어느 날 루뷸로프는 이 어린 소년의 작업을 지켜본다. 두려움으로 몸서리치고 있는 소년에게서 루뷸로프는 러시아 농민들의 삶에 대한 인내와 희망을 목격하게된다. 15년 만에 루뷸로프는 입을 연다. 드디어 종은 울리고 사람들은 환호와 기쁨으로 가슴에 서렸던 공포의 구름이 사라지기 시작한다. 무명의 러시아 소년의 용기는 그에게 화가의 사명을 깨닫게 한다. 그의 위대한 이콘화가의 삶이 시작된다.
휘날레의 화면은 흑백에서 천연색으로 변환되어 수많은 벽화들, 러시아 사람들을 수 백년 동안 위로한 아름다운 성상들이 펼쳐진다. 평화로움의 극치를 이루는 '삼위일체'와 '그리스도' 상들이 화려한 색상으로 펼쳐진다.
'사랑이 없으면 아무소용이 없음'을 자신의 삶으로 증거한 안드레이 루뷸로프의 삶은 그렇게 계속되었다. 자기 땅에서 떠나온 타르코브스키는 전쟁과 독재, 가난과 압제, 감시와 공포에 시달린 러시아 백성들에게는 '최후심판'이라는 공포와 두려움보다 붓을 들어 완성한 '삼위일체'에서 보이는 사랑과 존경이 더 필요함을 알아차린 진정한 러시아 사람이었다.
작품의 주제와 내용들, 그가 빚어낸 음습한 러시아적 풍경, 그 속에서 솟아오르는 강렬한 영적 감화 앞에서 칸느에 모여든 세계의 비평가들은 할 말을 잊을 수밖에 없었다.
이영호/ 한일장신대 총장
