장혜전

2001년 04월 28일(토) 00:00

셰익스피어는 역시 셰익스피어다. 셰익스피어의 연극은 셰익스피어답게 표현되어야 한다. 그 어떤 번안, 재구성, 재창조 작업이 이루어져도 셰익스피어의 원형적인 연극성을 포기할 때 그것은 이미 셰익스피어의 연극이 아니다.

봄의 예술의 전당, 3층 오페라 극장에서는 셰익스피어의 마지막 희곡 '템페스트(태풍)', 1층 자유소극장에서는 '햄릿'이 공연되었다. 두 작품 모두 우리 시대의 문화게릴라로 평가되는 이윤택의 연출작업으로 이루어졌으며, 이윤택이 셰익스피어를 이해하는 지향선이 바로 "셰익스피어는 셰익스피어다"라는 것이다.

이윤택은 부산에서 연극을 시작한, 오태석과 더불어 현재 한국을 대표하는 연출가이자 극작가이다. 그는 '오구-죽음의 형식', '어머니', '문제의 인간-연산'등의 작품을 쓰고 연출했으며, '연희단 거리패'라는 극단을 창단, 현재 밀양에 폐교된 초등학교를 작업공간으로 확보해 극단 단원들을 합숙 훈련시키고 있다. 한국적인 소리와 몸짓을 향한 단원들의 땀방울은 공연 속에서 타 극단과 변별되며, 감동과 공감을 끌어내기에 충분하다.

한국적인 인식과 정서에 대한 그의 작업은 이번 공연에서도 빛을 발한다. 우선 그는 무대를 천마총 고분 이미지에서 끌어온다. 무대 후면에는 천마도 걸개 그림이 걸려있다. 그것은 무대 전면의 무덤과 더불어 우리가 살고 있는 세계가 거대한 무덤이라는 것, 우리의 인생도 소멸하면 남는 것은 흙일 뿐이라는 의미를 함축하고 있다. 무의미한 흙의 세계를 따뜻한 절망으로 인식하는 햄릿과 호레이쇼의 갈등은 비상을 꿈꾸는 천마도로 유추된다.

극의 절정 걸개 그림의 추락은 추락하는 이카루스의 말, 햄릿의 꿈과 욕망의 가시물(可視物)인 것이다.

셰익스피어극의 원리는 인물의 성격 깊이와 복선처리와 무대원리의 절묘함, 그에 더하여 삶의 기미(機微)를 꿰뚫는 대사의 탁월함에 있다. "실성 그 자체가 삶의 본질입죠", "욕망이란 공기같은 허무한 것, 결국은 삶의 그림자에 지나지 않죠" 알렉산더 대왕이 어떻게 술병 마개가 될 수 있는가. 그에 대한 답이 대왕이 죽어 흙이 되고 그 흙을 빚어 술병마개를 쓸 경우라는 것은 인간이란 결국 흙일 뿐이라는, 인간과 삶에 대한 비유적 통찰이다.

이윤택은 '햄릿' 원전에서 설명적인 대사를 삭제하는 한편 독백을 한국적 정서로 수용하고, 요설 속에 빛나는 삶의 의미를 한국적인 리듬과 에너지, 몸짓으로 풀어낸다. 이것이 '햄릿' 공연의 연출문법이다. 이는 우리의 감동과 공감대를 이끌어내는 데 그치지 않고 러시아, 독일, 일본 공연에서도 성공을 거둘 수 있게 했다. 이번 공연은 96년 공연 이후 5년 만의 국내 공연이지만 결과는 좋은 연극을 갈망하는 관객의 기대에 부응한 것이었다.

은폐된 죄의식과 진실이 드러나는 극중극(劇中劇)에서, 연극을 가장한 진실과 진실을 가장한 연극은 조우(遭遇)한다. 감동이라는 불가사의한 힘을 얻어 어느 순간 현실과 혼돈되는 연극의 본질과 진실이 마주쳐 욕망과 죄, 근친상간과 광기, 죽음과 원한의 비극은 극중극의 한국적 난장으로 분출되는 것이다.

연희단 거리패의 2대 햄릿으로 분한 이승헌의 연기 에너지와 실제 흙을 뒤집어쓰며 절규하는 오필리어, 무덤지기의 선문답, 죽음으로 끝난 극의 마지막 황토빛 천으로 뒤덮힌 무대의 감동은 한국연극에 대한 아름다운 희망으로 잦아든다.

장 혜 전 / 수원대학교 국문과 교수