이영호

2003년 02월 15일(토) 00:00

◈ 푯대 잃은 세상에도 희망은 있다

　감히 4ㆍ19세대라고 자칭 할 수는 없지만 상도동 숭실대학교의 기숙사에 머물러 있던 우리들은 종로 거리에서 총탄에 희생당한 선배 학형의 장례를 학교 교정에서 가졌던 기억이 생생하다. 학형의 기념비가 아직도 모교인 숭실대학교 교정에 쓸쓸하게 자리하고 있을 것이다. 4ㆍ19세대라면 '사상계'라는 월간지와 '동인문학상'으로 문단에 등장했던 '바비도'， '오발탄'， '잉여인간'， '서울 1960'과 같은 어두운 시대의 작품들을 열독하고， 객기로 명동을 거닐며 문학을 논했던 젊은 날의 일들을 쉽게 기억할 수 있을 것이다.

　또한 이 때 우리는 '오발탄'이라는 새로운 영화를 볼 수 있었다. 행운이었을까， 비극이었을까. 그 후 우리는 시대의 병을 함께 앓기 시작했다. 신학을 공부하던 선배의 권유로 폴 틸리히(Paul Tillich)의 작은 설교집들을 읽으면서 시대의 아픔을 인식하고 그 시대를 신학적 감성으로 극복 할 수 있었다는 것은 화치한 변명만은 아닐 것 같다. 우리가 살아가는 삶의 정황이 '흔들리는 터전'임을 인식하고 우리의 시대적 아픔과 한계를 '존재에의 용기'， '새로운 존재'없이 극복할 수 없음을 알게 된 것도 그때의 일이다.
　
'오발탄'은 우리 시대의 아름다운 자랑이요 특히 민족통일을 염원하며 민족 분단을 아파하는 오늘의 시대에서 다시금 조명받는 한국 영화의 가장 뛰어난 수확이다. 누가 뭐라 말할지라도 '오발탄'이라는 영화는 한국 기독교의 영성에 의해 창조된 작품이다. 그간 필자는 외국의 영화 특히 러시아 동구ㆍ북구， 인도， 대만 등의 영화를 소개하면서 우리 영화를 외면한 듯 보였다. 우리 영화로 맨 먼저 소개하려 했던 '오발탄'이 1995년 경 서울의 시네마테크 등에서 상영된 바 있지만 그 화질이 너무 조악해 소개할 수 없던 차에 금번 '시네코리아'에서 제작하고 '(주)영상프라자'에서 판매하고 있는 DVD 타이틀이 출시됨으로써 기쁜 마음으로 이 영화를 소개 할 수 있게 되었다.

　1950년대 말 그 어두웠던 자유당 말기의 시대적 아픔을 고발한 동인문학상 수상의 작품인 '오발탄'을 읽은 감독 유현목은 거부할 수 없는 소명감을 갖게 되었고 이 영화의 모든 스태프와 출연진들 모두가 같은 소명을 지니게 되었다고 고백하고 있다. 당시 영화들은 열악한 재정 사정으로 지방 극장의 흥행사들의 선금으로 영화가 제작되었다굨 하지만 제작비 조달이 어려웠던 이 영화는 당시 조명을 담당했던 이가 자신의 주머니를 털어 제작자가 되는 기적 같은 일이 일어났다. 제작비 조달의 어려움으로 찍을 필름조차 구하기 어려워 1년의 촬영기간을 거쳐 1960년 4ㆍ19 해방 공간에서 완성된 영화는 잘려 나간 필름없이 고스란히 상영될 수 있었다. 한국 영화사의 축복이었다. 그러나 얼마 되지 않아 일어난 5ㆍ16 군사 쿠데타 세력은 자유당 말기의 어두운 시대와 분단의 아픔을 고발하며 한국 전쟁 이후 상이군인들의 참담한 가난과 방황을 고스란히 그려낸 이 영화를 내버려두지 않았다굨

　"왜 이렇게 가난한 현실을 그렸느냐， 왜 상이군인들이 허덕이고 있는 모습으로 보이느냐， 왜 어디로 '가자， 가자' 하느냐?"는 의문으로 상영 보류에 처해지고 이러한 군사독재는 군인을 미화시키는 선전용 영화를 득세하게 하는 기현상을 만들었다. 그러다가 '오발탄'은 영화를 관람한 일본과 미국 영화계 인사들의 추천으로 샌프란시스코 영화제 본선에 오르게 되고 마침내 뉴욕의 기념관에서 영구 보존용으로 영화가 살아남게 되었다. 우리에게는 이 영화의 원본이 없다. 다만 보존본， 그것도 영문 대사가 찍힌 상처가 난 필름이 우리에게 소개되고 있다. 또 하나의 우리 영화의 열매인 이만희 감독의 '만추'처럼 영화 매니아로 알려져 남한의 귀중한 영화들을 수집 보관하고 있다는 북한의 김정일 위원장이 이 영화의 원본을 소장하고 있지 않겠는가 하는 기대도 가져본다.

　이 영화의 토대가 된 단편 소설의 작가인 이범선 선생은 미션 스쿨의 교사로 있었고 후에는 '피해자'라는 중편 소설을 발표했는데 이 두 작품 때문이었는지는 모르나 곧 학교를 그만 두게 되었다. 그 후 작가와 유현목 감독은 뒤를 이은 김은국씨의 소설 '순교자'의 영화화로 교회로부터 많은 비난을 받았던 것으로 알고 있다. 그만큼 당시의 기독교는 시대의 아픔을 현실적으로 나타낸 정직한 작품들에 대한 너그러운 마음을 가질 수가 없었던 것 같다. 그동안의 교회는 진정한 예술을 기피했던 것인가.

　어느 영화 평론가의 글에 의한 유현목 감독의 면모는 형식에 사로잡힌 교인의 생활에는 걸맞지 않았을지 모르지만 그는 태생에서 평생의 심성에까지 기독교적 가치관과 환경을 벗어날 수 없었던 순수한 기독교인이라고 말해지고 있다. 그러나 그는 실존주의적 경향과 무신론적 신학의 관점에서 본다면 고뇌하는 기독교인이었다. 그는 신학교를 지원했던 이였고， 그의 모친이 그가 목사가 되기를 소원한 이로서 철저한 교인의 가정으로 청량리 어느 교회의 지금은 작고하신 독실한 권사님 아들이다. 그의 영화에 줄곧 나타나는 인간의 한계 상황은 '신의 침묵'을 말하는 현대 신학의 인간학적 영성의 힘이 서려있다. 어두운 인간 현실， 방황하며 구원을 찾아 헤매는 나약한 영혼들， 도덕과 윤리와 허울 좋은 삶의 형식을 뛰어 넘는 인간 존재의 위기 등등， 현대성을 담지하고 있는 그의 사고와 인식과 고뇌는 결코 기독교의 인식의 구조와 결코 구별될 수 없다. 그가 영화 속에서 교회의 첨탑을 보여주고 전도대의 행진을 보여주고 찬송가의 사운드를 삽입했다고 해서 이 영화가 기독교 작품이라고 하는 것이 아니다. 감독이 싸웠던 그 아픔， 그가 그의 영화의 스태프들과 함께 몸부림치며 시대를 함께 아파하지 않고는 견딜 수 없었던 그 심성이야말로 기독교 정신이다.

　황해도 사리원에서 태어나 휘문중학교에서 학업을 닦은 유 감독은 젊은 시절， 그림과 무용과 음악에 심취했다가 프랑스 피에르 슈날드 영화감독의 '죄와 벌'을 14번이나 감상할 정도로 영화에 심취했다고 한다. 그것은 슈날드 감독의 영화 예술보다는 도스토예프스키의 '신과 인간의 대립적 관계'를 통한 인간 구원이라는 놀라운 기독교 영성에 매료되었던 것이 확실하다.

　유현목 감독이 '오발탄' 이후 세상에 발표한 '순교자'， '김약국의 딸들'， '잉여인간'， '막차로 온 손님들'， '카인의 후예'， '분례기'， '불꽃'， '장마'， '사람의 아들' 등에 줄곧 나타나는 주제인 '인간의 한계 상황적 운명'， 그리고 '신과 인간의 갈등， 그리고 '분단의 비극과 이념' 등이 그의 영화에는 그의 열정과 함께 짙게 엉켜 묻어 있다. 신의 문제， 민족의 문제， 시대의 아픔에 동참하고 있는 앙가주망적 작가주의 감독이라고 말할 수 있다.

　방황과 좌절로 목적을 상실했던 대학 생활 중에 들었던 폴 틸리히의 설교는 '흔들리는 터전'에서 '새로운 존재'로 나아가게 했다굨 마찬가지로 가난， 방황， 어두움， 좌절 등 비극의 한복판에서 아내(문정숙 분)의 죽음에도 불구하고 태어난 아이에게 희망을 걸자고 하는 양공주 여동생의 호소를 담은 오발탄에서도 우리는 '죄 많은 곳에 은혜' 라는 복음적 소식을 들을 수 있다.

　현대 영화의 별이라고 할 수 있는 장 뤽 고다르(Jean Luc Godard)가 프랑스의 개신교인이었다고 한다면 우리도 유현목 감독을 우리의 감독이라고 내세울 수 있을 것이다. 우리가 우리들의 문화를 창조하고자 애쓰는 다양한 영역의 작가들에게 조급한 심판을 내리지 않고 우정과 깊은 이해심을 가질 수 있다면 우리는 훨씬 더 많은 기독교 영성의 예술 작품들을 우리 땅에서 탄생시킬 수 있을 것이다.
*다음 호에서도 '오발탄'이야기를 계속하기로 한다.

이 영 호
한일장신대 총장