임원진

2005년 03월 03일(목) 00:00

서양을 막론하고 '소통'을 주제로 하는 영화는 많다. 그 중에서도 세상과의 단절， 이웃들로부터의 소외로부터 소통의 관계로 나아가는 과정을 그리는 영화들은 대개 '회복'과 '화해'라는 결말을 보여준다.
　비욘드 사일런스(카롤리네 링크)
　장애인， 특히 청각장애인이 주인공으로 등장하고， 음악이 소통의 매개체가 된다는 점에서 이 영화는 아주 전형적인 예가 될 수 있다. 그러나 비욘드사일런스는 장애인이 등장하는 어떤 영화들보다도 섬세한 손길로 감동을 빚어낸다.
　이 영화는 청각장애인 부모와， 딸 라라가 침묵이라는 벽을 넘어 화해하는 과정을 통해 소통의 중요성과 가족의 의미를 새삼 깨닫게 한다.
　장애를 바라보는 성숙한 관점을 드러내고 있는 이 영화에서 장애는 역설적으로 닫혀진 관계를 회복하는 실마리가 된다.
　독일 영화이면서도 미국인， 프랑스인 등 다양한 국적을 가진 배우가 등장하고， 실제 상영시 효과음까지 자막으로 처리되는 등 청각장애인을 위한 배려가 두드러진 영화라는 점에서도 특별하게 기억될 수 있는 영화다.
　세상의 모든 아침(알랭 코르노)
　이 영화에서도 음악이 소통에서 화해에 이르는 과정에서 결정적인 매개체가 된다. 루이 14세가 집정하고 있던 17세기 중반의 프랑스를 배경으로 너무나도 사랑했던 아내의 갑작스런 죽음으로 인해 충격을 받은 비올라의 거장과， 그를 배신한 제자와의 화해를 극적으로 보여준다.
　특히 영화의 마지막 부분에서 스승과 제자가 모든 오해와 불신을 녹여내며 함께 연주하는 음악과， 영화의 처음 부분에 나오는 배우 제라르 드파르디유의 표정 연기는 잊을 수 없는 감동을 선사한다.
　제17회 세자르상 시상식에서 최우수 작품상， 감독상， 음악상 등 7개 부문을 석권한 이 프랑스 영화는 삽입된 음악을 듣는 것만으로도 충분히 가치가 있다.

　우나기(이마무라 쇼헤이)
　농아인이 물리적인 장애를 가진 사람이라면， 이 일본영화의 주인공 다쿠오는 정신적인 장애를 가진 사람이라고 할 수 있다. 사랑했던 아내의 불륜을 목격하고 상대 남자를 살해한 그는 인간에 대한 불신과 세상에 대한 증오를 가슴에 품은 채 자신이 기르는 뱀장어에게만 관심을 쏟는다.
　세상으로부터 단절된 그에게 뱀장어는 소통의 상징이다. 이 영화는 결국 세상에 대해 할 말을 뱀장어에게 쏟아내던 주인공이 세상과 화해하려는 의지를 갖게 된 것을 암시하며 끝을 맺는다.
　파인딩 포레스터(구스 반 산트)
　이 영화에는 자의에 의해， 그리고 타의에 의해 각각 세상과 단절된 두 사람이 등장한다. 위대한 작품을 남긴 후 스스로 세상을 등진 포레스터와 열등한 사회적 위치로 인해 세상에 나오지 못하는 자말.
　가난한 흑인 자말이 위대한 작가를 통해 더 넓은 세상을 만나고， 늙은 작가는 어린 제자를 통해 40여 년 간 닫고 있던 창을 조금씩 열게 되는 과정이 따뜻하게 그려져있다.

　구멍(차이밍량)
　대만을 대표하는 감독 중 하나인 차이밍량은 단절과 소외， 그리고 소통의 문제를 즐겨 다루는 작가이다. 그러나 '애정만세'， '하류' 등 다른 작품들이 대체로 비관적인 분위기라면 소통의 문제를 가장 직접적으로 다루는 '구멍'은 상대적으로 희망적인 분위기를 풍긴다.
　세기말의 대만， 밖에는 비가 계속 내리고 정체불명의 바이러스에 감염된 사람들이 벌레처럼 변해 죽어간다.
　이 영화에서 구멍은 소통을 상징， 관계가 단절된 상황에서 희망의 빛을 준다.
　생면부지의 위층 남자와 아래층 여자는 각자 단절된 공간에 살고 있지만 수도공사로 인해 생긴 구멍으로 연결된다.
구멍을 통해 여자를 엿보던 남자가 바이러스에 감염된 여자를 향해 손을 뻗고 여자는 그의 손을 잡고 위로 오르는 것으로 끝나는 이 영화에서 구멍은 상대방을 발견하게 하는 통로이기도 하다.
　감독은 두 사람의 소통 가능성이야말로 참담한 현실을 뛰어넘는 희망임을 암시하며 환상처럼 처리하고 있다.
　레드(크쥐시토프 키에슬로프스키)
　이 영화는 폴란드 출신의 영화 거장 크쥐시토프 키에슬로프스키의 유명한 작품， 삼색 시리즈 중 마지막 편이다. 프랑스의 혁명정신을 유럽의 통합 원칙으로 이해한 작가는 프랑스 국기의 세 가지 색깔 블루(평등)， 화이트(자유)， 레드(박애)를 제작했다.
　'레드'의 드러난 주제는 박애임에 분명하지만， 박애에 이르는 과정으로 소통이 제시되고 있다. 이 영화의세 주인공 중 은퇴한 노판사는 전화 도청으로 소일하고， 젊은 법대생은 전화 기상 예보 서비스 센터를 운영하며， 여자 모델은 전화를 통해 연인과 사랑을 나눈다.
　영화가 시작되면 카메라는 제네바에서 런던까지 전화선을 따라가면서 이 영화에서 소통의 상징으로서 전화가 갖는 중요성을 암시한다.
　감독은 이 영화의 결말 부분에서 노아의 방주를 연상시키는 페리호의 마지막 생존자로 삼색 시리즈의 주인공을 등장시킴으로써， 레드가 삼색 시리즈 중 결론에 해당하는 작품임을 드러낸다.
임원진 wjlim@kidokongbo.com